Star Light Zone

Jornada Review: Shadow Blasters

2011-07-08T09:46:00.001-07:00

No link abaixo minha nova review no Jornada Mega Drive:

http://www.jornadamegadrive.net/shadow-blasters/

Novidades no Blog

2011-07-08T08:13:00.000-07:00

Olá leitores,

Depois de uma breve pausa no blog por motivos pessoais; pausa que não acabou sendo tão breve assim como imaginava, estou retornando minhas atividades e trazendo junto algumas novidades.

Primeiro quero dizer que estou contribuindo com reviews no site Jornada Mega Drive do meu xará Vinícios "Pixelizado". A ideia do site é simples e ambiciosa: criar um catálogo com dados, reviews, imagens, notas e comentários de cada jogo lançado no Mega-Drive. Certamente é uma jornada que vale a pensa ser realizada. Além de mim, então no site MestreChoros, Hector Moraes, e outros colegas colecionadores também apaixonados pelo Mega-Drive. Mas não é só isso. Vocês também pode participar do site. Basta se cadastrar, ler as regras de postagem e você pode escrever uma review para qualquer dos jogos do site ou expor dentro do seu perfil sua coleção de jogos do Mega-Drive. Assim o Jornada não é só um site de reviews: discorda de um texto? Comente o texto ou escreva uma crítica para ter seu texto publicado. Para quem gosta dos meus textos, cada review que eu escrever no Jornada vou colocar um link direto nesse blog.

O que me leva de volta ao Star Light Zone. Aqui vou continuar produzindo novo conteúdo como antes. Escreverei minhas Mega Reviews e publicarei artigos sobre retrogames em geral. Provavelmente minha frequência de postagem será menor já que estou escrevendo em dois sites e tenho mais alguns projetos que gostaria de realizar, mas dificilmente vou voltar a sumir por um longo período de tempo. Também quero explorar novos horizontes. Vou continuar dando ênfase ao Mega-Drive e a geração 16-bit, mas junto com minhas críticas e análises o Star Light Zone será um blog mais pessoal. Não se preocupem, não vou começar a filosofar sobre o sentido da vida ou discutir culinária russa. Vou apenas de tempos e tempos falar sobre alguma notícia que me chamou a atenção, divulgar algum link, ou comentar algum jogo mais moderno que estou jogando (levando em conta que gosto de jogar velharias mesmo, é capaz de algumas pessoas nem notarem a diferença). Em resumo, vou falar de games do passado, presente e futuro.

Acho que isso é tudo pessoal.

Comentários e sugestões, por favor, usem a área de comentários.

Estou Jogando: Blood (PC 1997)

2011-07-08T08:00:00.000-07:00

Recentemente instalei o DosBox, um dos melhores
emuladores de DOS que conheço, no meu computador. Estava com vontade de jogar meu velho The Secret of Monkey Island. Não a nova versão, mas sim o jogo original. (Nota: consegui rodar o jogo quase perfeitamente, apresenta apenas alguns problemas na música, mais tarde conto também essa experiência).

Pois bem, inspirado pelo emulador procurei outros jogos para usar no DosBox e lembrei de um jogo de tiro chamado Blood. Lembro que muito tempo atrás joguei o demo dele mas nunca tive a oportunidade de jogar o jogo completo -lembrem-se que os antigos demos e sharewares traziam as primeira cinco ou dez fases do jogo. Já na época percebi que Blood nada mais era que mais clone de Doom ou Duke Nukem. Na verdade Blood foi criado pela 3D Realms, criadora do Duke Nukem, e Monolith, e os dois jogos compartilham a mesma engine. O nome Blood ficou marcado na minha memória menos pela jogabilidade e mais pelo visual. O jogo mistura ocultismo medieval com uma estética do começo do século XX, imagine algo como igrejas, velas, caveiras, dinamite, balas e trens. Além disso o jogo quase faz escorrer sangue pela tela -Blood é certamente um dos jogos mais violentos no DOS.

No momento que escrevo este post completei o primeiro dos quatro capítulos do jogo, e tenho quase certeza que era esse o conteúdo do demo pois a primeira fase ficou bem marcada na minha memória. Qual minha impressão do jogo?

Sou uma pessoa acostumada com jogos antigos de tire e mesmo assim Blood conseguiu me dar uma boa dor de cabeça. Talvez seja pelo uso de cores escuras, os corredores muito estreitos (o jogo usa com muita pouca frequência espaços abertos), ou mesmo os controles que não são muito bons, mas Blood não passa a mesma sensação de velocidade e liberdade de Duke Nukem. Por causa disso, e também pelo jogo não ser tão fácil, depois das primeiras fases procurei na internet os dois códigos salva-vidas: invencibilidade e todas as armas. Outra coisa “emprestada” do Duke é o fato do seu personagem também ter a língua solta. Geralmente toda fase tem duas ou três frases programadas. O humor não é muito bom e as piadas soam bem datadas -como beber sangue de uma bolsa médica e ouvir “hum, refrescante” ou entrar no parque e dizer com umz voz sádica “agora vou me divertir”. E falando no nosso herói, por trás dos tiros parece que o jogo tem uma história bastante desenvolvida. Pelo que li online o jogo se passa durante os anos 20 e envolve um culto de magia negra, morte e nosso violento herói voltando do além -a primeira cena é você saindo de sua tumba e dizendo "I live...AGAIN!". Sinceramente não tive muito paciência para saber mais da história e nenhum jogador precisa também saber para aproveitar o jogo. Já que durante o andamento das fases nenhum detalhe a dado sobre a história, a tentativa de colocar um enredo profundo parece totalmente artificial.

De resto o jogo é seu tipico FPS de 1997, com fases interessantes mas nada excepcional. Ao menos vale pela nostalgia de coletar chaves. E tenho que dizer: o melhor do jogo e o único motivo de eu querer jogar os demais capítulos são as armas. Sua arma mais básica é um tridente, depois disso você ainda tem: uma pistola sinalizadora que coloca seus inimigos em chamas, uma shotgun com um pelo som de explosão, uma metralhadora Tommy Gun, dinamite e bazooca , uma lata spray que você usa como lança-chama (particularmente minha arma favorita), uma arma futurista que parece atirar raios e uma boneca vuodoo que tortura seus inimigos de longe. A maioria das armas tem um modo de tiro secundário e temporariamente você também pode usar um item que permite usar duas armas ao mesmo tempo. Como vocês podem ver, o jogo não foge muito do padrão Doom de pistola, shotgun, metralhadora, bazooca e super-arma. Mas isso é o de menos. No geral o jogo tem seus defeitos, mas para quem gosta de jogos antigos de tiro Blood é uma boa pedida.

Mega Review: Earnest Evans

2010-03-09T15:51:00.000-08:00

Não deve ser confundido com este Ernest. Muito tempo atrás ganhei uma cópia do Earnest Evan para o Mega-Drive. Na época não sabia nada de El Viento e sua relação com Earnest Evans. Para mim era somente cópia do Indiana Jones. Garanto que muita gente também se confundiu pois a abertura do jogo mostra alguém se aproximando de um templo na floresta, a primeira fase é resgatar um ídolo perdido, e da sua arma principal ser um chicote.

Já comentei que muitos jogos do Mega-Drive apresentam problemas simples, que poderiam ser facilmente corrigidos com um pouco mais de atenção por parte dos produtores, tornando o jogo muito melhor. Dito isso, nenhum jogo parece ser mais próximo de um beta lançado às pressas que Earnest Evans. O jogo realmente dá a impressão de estar incompleto, em algum estágio de teste que diversas coisas são experimentadas dentro do jogo. Nele algumas fases são extremamente curtas, outras tem estranhos bugs, e alguns desenhos dos inimigos não fazem sentido. Por exemplo, dentro do jogo tem uma fase de água. Nela só existe você e o chefe-final e você tem que nadar em volta do chefe. E tudo se passsa numa fase sem limites de borda, como numa esfera -você da direita saí na esquerda e de cima saí embaixo. Outras fases seguem um estílo mais tradicionais como no El Viento, onde você enfrenta bandidos em ruas e trens em movimento. Com certeza essas últimas são as melhores.

Outro “destaque” é a estranha animação do seu personagens. Acho que a idéia era dar o máximo de movimento a ele, mas o resultado é um “boneco” que estende seus braços e pernas nos ângulos mais impossíveis enquanto anda em um mundo de gravidade baixa. É normal você pode se abaixar, cair numa beirada, e sair rolando como uma bola pela fase. Por trás disso está alguma tentativa de física relativa que saiu errado.

Por todo jogo você encontra outros problemas: falta de balanço na dificuldade, você não fica invencível após levar dano (ou seja, morre rápido mesmo com a energia cheia), sons e músicas ruins, cenários (os que parecem completos) pouco criativos, e no geral uma apresentação pouco convincente.

Mesmo assim eu sempre acabo jogando Earnest Evans mais tempo do que devia. Depois que você se acostumar com a jogabilidade estranha, você começa a curtir um pouco de ação presente no jogo. E se ele não provoca o agrado de um Sonic, ao menos mantém o jogador interessado e de bom humor por causa dos movimentos inumanos e do final inusitado.

PS: Realmente não deixem de vêr o final do jogo.

Nota: 4,0

Cinco motivos para gostar do NES

2010-03-02T17:33:00.000-08:00

1- Dificuldade desafiadora

O NES é um console que reúne Castlevania, Batltetoads, Ninja Gaiden e Contra. Jogos que se tornaram lendários tanto pela qualidade quanto pela dificuldade. Se você gosta de um bom desafio e acha que jogos fáceis são coisa de criança, saiba que o NES definiu a arte de memorizar padrões nos chefes, fases insânas e inimigos em locais estratégicos.

2- Game Genie

Agora se você é como eu e não gosta de de quebrar a cabeça (e os dedos) em jogos difíceis, mas mesmo assim quer ver o final de Ninja Gaideno, Game Genie é a salvação. O aparelho é uma idéia simples mas brilhante. Através de um “semi-cartucho” colocado em conjunto com seu jogo, você podia colocar uma série de códigos que basicamente modificava o jogo a sua vontade. Vidas infinitas, munição sem fim, pular mais alto. Tudo era possível. Mais do que um simples modo trapaça, o Game Genie também permite acessar segredos e fases betas enterrados dentro dos jogos. Certamente uma arma extremamente útil para os jogadores.

3- O Nascimento dos RPGs nos consoles

O avanço do harware do NES permitiu pela primeira vez o desenvolvimento de jogos com textos e imagens que ajudavam a narrativa. Devido a isto o NES foi o primeiro console a trazer o gênero do RPG, até então presente só nos computadores domésticos. Tudo bem que o mercado ainda era primitivo, jogos orientais eram mal traduzidos ou mesmo ignorados pela Nintendo americana. Mas mesmo assim o NES deu o primeiro passo.

4- As trilhas sonoras

Toda grande história precisa de uma grande trilha sonora, e ninguém entendeu isto tão bem como a Nintendo. Todos os jogadores tem na memória suas músicas favoritas, Super Mario Bros., The Legend of Zelda, entre outros. O NES praticamente fundaram o estilo de game retro-music.

5- Star Wars da Namco

O primeiro jogo do Star Wars do NES nunca foi lançado fora do Japão. Por que? Digamos que o jogo toma tantas liberdades quanto a história do filme que até hoje ele é motivo de piada entre os fãs. Neste Star Wars Luke tem que salvar todos os seus companheiros (não só R2 e Leia, mas han Solo e até Obi-Wan) usando a Millennium Falcon. Alguém já viu ele pilotando a nave? E que tal enfrentar um Vader que literalmente se transforma num escorpião? Ou usar o sabre-de-luz para disparar raios? E depois ainda reclamam dos jogos atuais da Lucas Arts...

Mega Review: Tiny Toon Adventures: Buster's Hidden Treasure

2010-02-25T16:17:00.000-08:00

Todos conhecem Sonic e Sparkster, estrelas do Sonic the Hedgehog e Rocket Knight Adventures. O Mega-Drive teve ainda outro jogo de plataforma com um protagonista azul que corre rápido, e por incrível que pareça não era só uma mera cópia do Sonic. Este jogo é o Tiny Toon Adventure: Buster's Hidden Treasure.

Lançado em 1993 pela famosa Konami, a empresa teve a sempre desafiadora tarefa de fazer um jogo baseado em um desenho animado. Ela acertou em cheio dois pontos fundamentais. Recriou o universo do desenho no Mega-Drive, graças ao visual colorido, as animações variadas e a trilha sonora retirada do show. E por trás disso, um bom e criativo jogo de plataforma.

O jogo se estrutura em várias fases montadas em um mapa-mundi, ao estilo Super Mario Bros., e alguns caminhos alternativos podem ser explorados. Claro que você vai passar pelas tradicionais fases da floresta, da queda d'água, do gelo, do navio fantasma; mas não estou criticando Tiny Toon por isto. Usar estes temas, plataformas móveis, e molas, é um clichê quase esperado nos jogos de plataformas. Em nenhum momento elas são repetitivas ou enfadonhas.

O controle de Perninha (Buster Bunny no inglês) responde bem aos controles. A mecânica de pulo é interessante, Perninha pula tão alto quanto você mantêm pressionado o botão de pulo. Isso traz uma certa variedade e velocidade ao jogo. Os movimentos são vários -correr, deslizar, pulo nas paredes ao estilo Ninja Gaiden. Além de um ataque especial que elimina todos os inimigos da tela. A duração do jogoé um tanto longa, por isso o sistema de save por password é bem-vinda. E Tiny Toon conseguiu ter o melhor e o pior dos jogos de plataformas – você tem uma barra de energia (três “corações” antes de morrer), mas tinham que fazer eu voltar toda a fase quando morro no último chefe?!

Tiny Toon poderia ter ousado mais? Sim, principalmente no uso do mapa. Mas às vezes só estamos atrás de um bom jogo de plataforma no estílo clássico, e nisso o jogo se saí muito bem.

Nota: 8,0

Cinco motivos para gostar do Atari 2600

2010-02-19T07:25:00.000-08:00

1- O Acabamento

O Atari 2600 foi lançado no ano de 1977, uma época em que era comum os equipamentos de entretenimento terem refinados acabamentos de madeira, nada deste monte barato de plástico. Além disso uma construção robusta e elegante era vista como sinal de qualidade. Nenhum outro console tem um visual tão belo e trabalhado como o Atari 2600, com a sua frente em madeira, as chaves metálicas ao lado do cartucho, os dois controles estendidos ao lado, e o cartucho inclinado com o título à mostra. O Atari 2600 ficava bonito montado na sala de estar.

2- A emulação

Hoje em dia existe um emulador do Atari 2600 para todo dispositivo imaginável. E como os jogos tem sons simples e só requerem o uso de um botão, qualquer plataforma consegue emular bem o Atari 2600, seja portátil ou não. Ter sua coleção de jogos também é prático, já que todas as roms da biblioteca do Atari 2600 ocupam pouco mais de 12 MB, isso são 544 oficiais, sem contar as versões locais e betas.

3- Estimule sua imaginação

Pitfall, Enduro, Missile Commander, River Raid, Space Invaders, são alguns dos grandes jogos do Atari 2600. Neles você viajava por templos antigos, cidades, batalhas espaciais e aéreas, mas era preciso muita imaginação para traduzir aqueles monte de blocos em figuras e naves. Mas ninguém se importava e o interessante é que cada jogador criava o seu próprio jogo na cabeça. Jogar o Atari 2600 é um verdadeiro exercício de criatividade.

4-Ideal para ouvir música enquanto joga

Como os jogos do Atari 2600 tem efeitos sonoros limitados, você pode tranquilamente ouvir sua trilha sonora preferida enquanto joga, sem se importar em perder algum diálogo ou som importante. E já que os jogos não tem fim, ao estilo dos arcades clássicos, eles vão durar tanto quanto você quiser.

5-Todo fã do Atari é boa gente

O veterano do Atari 2600 viveu todas as grandes mudanças da indústria dos video-games, desde o quebra de 83 até a recente onda de conteúdo por download. Com uma paciência de ferro, eles não disputam números, vendas, gráficos e outras coisas banais, eles apenas sabem e reconhecem o valor do Atari 2600 na história dos video-games, e estão sempre dispostos a dar boas vindas a qualquer interessado no sistema. Isso sim é um fã camarada.

Mega Review: Streets of Rage 3

2010-02-12T09:21:00.000-08:00

A maldição do terceiro capítulo realmente é poderosa. O Poderoso Chefão 3, O Exterminador do Futuro 3, Sexta-Feira 13 parte 3, todas continuações decepcionantes. Streets of Rage 3 cai no mesmo problema e acaba sendo um passo atrás numa trilogia quase perfeita. Não que Streets of Rage 3 seja ruim, pois ainda é um beat'em up divertido, mas todos os pontos fortes dos demais jogos foram negligenciados no capítulo final.

Numa primeira olhada o jogo parece bom, já que o cartucho de 24 megabit garante sprites maiores e bem desenhados, mas logo os problemas começam a aparecer. Para começar o design das fases é muito mais fraco que nos outros dois jogos. Elas são curtas, repetitivas, sempre horizontais, e com poucos detalhes. Algumas tem tem idéias interessantes, como a fase na danceteria que tem efeitos de luzes, ou a fase com uma escavadeira. Mas no geral Streets of Rage 3 não tem nenhum ambiente memorável e você se sente quase obrigado a passar por todas as fases.

Também os personagens sofreram algumas mudanças. A mais visível é a saída do grandalhão Max pelo pouco carismático Dr. Zan, um andróide com braços longos. Além dessa troca desnecessária, Adam não retorna ao jogo como muitos fãs esperavam. Assim temos dois bons personagens substituídos por um cara careca e estranho. O jogo tem alguns personagens secretos (Shiva, um canguru, e o gay Ash na versão japonesa), que são bons extras, mas eu trocaria facilmente todos eles para poder jogar com Max ou Adam.

A adição de Dr. Zan está relacionada com a nova história que integra elementos de ficção-científica na série. Em Streets of Rage 3, Mr. X pretende usar robôs-clonês para substituir pessoas chaves dentro do governo. Toda a história é contada através de diálogos entre as fases,como em um RPG, que é uma boa idéia. Alguns fãs podem estranhar toda a história de robôs e o novo Mr. X, mas ao menos foi tentado expandir a o universo do jogo. O resultado pode parecer meio clichê mas funciona. Streets of Rage 3 ainda conta com uma boa opção de múltiplos finais dependendo de certas ações, o que ao menos estimula múltiplas jogadas.

Já a música é verdadeiro desastre. Mesmo criadas pelo mesmo Yuzo Koshiro dos jogos anteirores, elas não tem o mesmo impacto e criatividade, muitas vezes parecendo só um monte de barulho eletrônico ao fundo.

De longe o ponto mais forte do jogo é uma bem vinda melhoria na jogabilidade. Agora todos os personagens podem correr, deslizar rapidamente para cima ou para baixo, e o controle de seis botões foi integrado ao jogo. As armas podem ser combinadas com golpes especiais, criando novos golpes, e o ataque especial não mais consome energia toda vez que é usado. Todas essas melhorias, junto com a volta da combinação de movimentos entre dois jogadores, torna as lutas ainda mais divertidas. Cada um dos quatro personagens se comporta realmente diferente dos outros, com variações na velocidade, dano, alcance e pulo.

No final, Streets of Rage é um beat'em up com algumas boas idéias que acabaram desperdiçadas em um jogo regular. Com uma música melhor e fases mais criativas o jogo poderia ter sido bem melhor.

Nota: 7,5

Mega Review: Streets of Rage 2

2010-02-10T12:24:00.000-08:00

Depois do sucesso do primeiro Streets of Rage, era só uma questão de tempo para a Sega fazer uma continuação do seu principal beat'em up. Logo, no final de 1992 foi lançado Streets of Rage 2, que, para o alívio dos fãs, foi uma continuação ainda melhor que o original.

O jogo traz quatro personagens jogáveis. Adam, o meu personagem favorito do jogo anterior, ficou de fora e no lugar entraram dois novos personagens ao lado de Axel e Blaze. O primeiro é o lento e mas forte Max, e segundo o rápido e fraco Skate. A variedade dos golpes e combinações de cada personagem aumentou, estando muito mais animadas e fluídas que no primeiro jogo. Também o ataque com carro policial foi substituido por dois fortes ataques especiais. Isso torna a mecânica mais natural e útil para o jogador.

De certa forma Streets of Rage faz uma releitura do Streets of Rage original. Novamente Mr.X toma o controle das ruas e só nosso grupo de policiais pode vencê-lo. Novamente temos um primeiro estágio nas ruas, uma fase na praia, um elevador, e um estágio dentro da fábrica perto do final. Só que agora os estágios são estão mais longos e desenvolvidos. A beleza dos cenários não deixa de surpreender, com a profundidade nas fases abertas e os detalhes como a presença de folhas de árvores no chão. A maioria dos inimigos está de volta redesenhado, com algumas ótimas adições, como os inimigos que usam motos chefes voadores. O jogo também traz um versus mode, em que dois jogadores lutam ao estilo Street Fighter, um pequeno extra que ajuda a passar o tempo. A trilha sonora de Yuzo Koshiro novamente impressiona e eu escolho como as minhas músicas favoritas no Mega-Drive.

Alguns pontos negativos é a falta de elementos clássicos como jogar inimigos em buracos, os golpes combinados em dois jogadores, e a garrafa de vidro como arma. De modo geral Streets of Rage 2 mostrou como se deve fazer uma continuação -corrigindo os pontos fracos do jogo anterior e trazendo novidades realmente interessante.

Nota: 10,0

Atualizações no Jogos nunca lançados do 32X

2010-02-08T12:17:00.000-08:00

Dois novos jogos foram descobertos para o 32X, Aftershock e Heavy Machinery, e o artigo sobre o 32X já foi atualizado.

Mega Review: Streets of Rage

2010-02-04T07:34:00.000-08:00

Streets of Rage surgiu ao mundo em 1991, ano em que o Mega-Drive realmente começou a ganhar destaque, e com uma só tacada o jogo se tornou um clássico dos beat'em up e deu origem a uma das séries mais famosas da Sega. Praticamente todo fã do Mega-Drive coloca Streets of Rage na sua lista de jogos favoritos. E mesmo hoje, conhecendo todos os inimigos e fases, ainda jogo Streets of Rage com o mesmo entusiasmo de sempre. O que torna Streets of Rage um jogo tão bom? Por que ele causa impressões tão marcantes?

Talvez Streets of Rage represente o auge dos beat'em ups, um gênero que nunca foi o mesmo depois dos jogos em três dimensões, já que ele reune o melhor em visual, apresentação e jogabilidade. A história segue o clichê quase obrigatório da “cidade tomada pelo crime que tem que ser salva por policiais durões”, no caso Axel, Adam e Blaze. Cada um dos heróis conta com sprites bem desenhados e animações de luta excelêntes. O jogo tem oito estágios, nem muito curtos nem muito compridos, e no final de cada um deles um chefe deve ser derrotado

Apesar da história e jogabilidade simples, a profundidade e atenção aos detalhes no mundo de Streets of Rage impressiona. Cada fase tem um tema bem distinto e quando jogadas em conjunto passam a impressão de progresso pela cidade tomada pelo caos. O jogo tem um visual bastante realista e adulto, seja desenhando os personagens ou os cenários e seus detalhes. Por outro lado, existe alguns pontos fracos no jogo, como a repetição em excesso dos chefes logo na metade do jogo, e o ataque especial com carro policial, uma cópia das magias de Golden Axe, fica artificial e estranha -principalmente quando usada dentro de um barco!

Também é impossível não falar de Streets of Rage sem tocar na trilha sonora. Existe até um artigo na wikipedia sobre o assunto. Criada pelo famoso Yuzo Koshiro (The Revenge of Shinobi, Sonic the Hedgehog, entre outros), a música de Streets of Rage traz vida e personalidade para cada momento do jogo. Algumas franquias tem um jogo de lançamento imperfeito ou primitivo, mas Streets of Rage teve um inicio perfeito.

Nota: 9,5

“L is Real 2041”

2010-01-31T08:19:00.000-08:00

Super Mario 64 foi o primeiro jogo que muitas pessoas jogaram no Nintendo 64. Ele talvez seja o melhor título de lançamento já criado para um console. Super Mario 64 não só mostrava o poder gráfico do N64, como também era um excelente título que mostrou as outras companhias como fazer um jogo de plataforma em três dimensões.

Além dos aspectos técnicos, Super Mario 64 ajudou a implementar a cultura de colecionáveis dentro do jogo. Quando foi lançado em 1996 o conceito não era nova mas Super Mario 64 conseguiu fazer explorar os segredos do jogo após fechá-lo algo não forçado ou entediante. Com um mundo aberto e tantos lugares secretos, colecionáveis e easter eggs presentes, é de se esperar que o jogo se tornou um campo fértil para todo tipo de segredo falso e idéia maluca.

Algumas das teorias são simples, como modos incomuns, e falsos, de se matar os Goomba, ou como obter a Capa dentro do jogo, que não existe. A maioria dos mitos falavam das Estrelar. No jogo existem 121 estrelas (apesar do marcador mostrar 120) e ao coletar todas elas coisas incríveis podiam acontecer. Por exemplo, era dito que se você atira-se Mario com um canhão contra a cachoeira usando o Wing Cap, atrás dela havia uma porta com uma marca de 120 estrelas. O que tinha atrás da porta? Podia ser um modo de jogar com Yoshi (que apesar de no jogo não é um personagem controlável) ou Luigi.

A história de Luigi no Super Mario 64 se tornou lendária. O mito é justificável, já que Luigi era uma presença praticamente esperada em qualquer jogo do Mario desde Super Mario 2. Dezenas de fotos falsas do Luigi só serviram para criar mais confusão entre os jogadores. A história fica mais interessante devido a uma placa encontrada na fonte do castelo do jogo. Algumas pessoas dizem lêr Real Star (que faz sentido pela estatua da estrela acima da placa). Já outras afirmam, e admito que parece, que está escrito “L is Real 2041”. Seria L uma referência a Luigi no jogo? Se sim, o que quer dizer real 2041? Poderia ser o número de moedas do jogo, apesar que o total de moedas encontradas é 2091, ou talvez um tempo a ser batido, como 2'40''1?

O fato é não existe nenhuma evidência que Luigi existe dentro do Super Mario 64. Quase quinze anos após seu lançamento, o jogo já foi completamente explorado e hackeado. Não existe qualquer diálogo ou imagem que denuncie alguma evidência de Luigi. Nem mesmo nos estágios beta do jogo Luigi esteve presente, apesar de que existe evidências que a idéia foi cogitada.

Não é a toa que o Super Mario 64 DS tem tantos personagens extras.

Mega Review: Tetris

2010-01-27T13:44:00.000-08:00

Recentemente foi declarado que o Tetris é o jogo mobile mais vendido da atualidade o que me fez lembrar do Tetris para o Mega-Drive. Eu nunca dei bola para as versões em console do Tetris, talvez pelo costume de joga-lo o Game Boy, o Tetris sempre me pareceu o puzzle ideal para dispositivos portáteis, já que proporciona uma jogada rápida e viciante mesmo em uma tela minúscula. Já as versões para console trazem diferente apenas algumas melhorias gráficas superficiais e você é obrigado a ficar preso no mesmo lugar.

Quem descobriu e publicou o Tetris foi a Nintendo, mas apesar da exclusividade sobre o jogo de alguma forma a Sega conseguiu obter direitos sobre o Tetris e fabricou uma série de cartuchos com o jogo. Depois de algumas ações legais ficou claro que a Sega não tinha os reais direitos sobre o jogo e a companhia foi obrigada a destruir todas as cópias, tornando os poucos cartuchos restantes uma grande raridade entre os colecionadores.

Felizmente pouco foi perdido. Tetris no Mega-Drive pouco mais é que uma versão básica do jogo original. Claro que o jogo esta presente e intácto, os blocos vão caindo em velocidade crescente e cada linha completa é eliminada. Acho que é preciso alguma habilidade especial para conseguir tornar Tetris chato. No entanto é apenas isso. Existe um modo dois jogadores, cooperativo ou versus, e dois modos de jogo, tradicional ou time attack. Algumas peças especiais que dão mais ponto estão inclusas, mas esta é toda a experiência extra que você vai encontrar.

A apresentação de Tetris é digna de um console de 8-bit. Não que Tetris perde qualidade pela falta de gráficos, só que o visual, escolha de cores, o design das peças, tudo é tão ruim que acaba deixando o jogo nem um pouco atrativo. Na partida, ao fundo, existe uma apresentação de paisagens mal desenhadas e que nada tem a ver com Tetris. Nem a tradicional música russa do Tetris está presente, no local foi usada uma composição eletrônica bem chata e repetitiva.

Tetris para Mega-Drive tem todas as características de uma cópia não original do Tetris. O jogo básico está lá mas sem nenhum cuidado com a qualidade do resultado final.

Nota: 2,0

Raiders of the Lost Ark (Atari 2600)

2010-01-24T07:27:00.000-08:00

O Atari 2600 é um vídeo-game de tempos mais simples. Um tempo sem HD's e conteúdo para download, quando os jogos mal tinham música, e tudo rodava com 128 bytes de RAM. E acreditem, houve uma época que não havia jogos baseados em filmes -ao menos até o lançamento de Raiders of the Lost Ark em 1982.

Raiders of the ost Ark foi pioneiro em muitos aspectos. Além de ser a primeira vez que tentaram trazer a experiência de um filme para os vídeo-games, foi um dos primeiros jogos de aventura, implementando elementos de ação e quebra-cabeça no jogo, e também era um dos poucos jogos do Atari que realmente podiam ser fechados. A jogabilidade exigia controlar o inventário de itens com o segundo joystick, previndo de certa forma a necessidade de mais de um botão nos controles. O idealizador de Raiders of the Lost Ark foi Howard Scott Warshaw, que conseguiu ser a pessoa que desenhou um dos melhores jogos do Atari 2600, Yar's Revenge, e também um dos piores jogos da história dos vídeo-games, ET. De acordo com uma entrevista dada ao podcast IndyCast, Raiders foi inspirado no título Adventure, o primeiro jogo centrado no desenvolvimento do jogo ao invés da ação pura. Assim o jogo oferecia um mundo aberto e não-linear para ser explorado, imitando as aventuras de Indiana Jones no filme. O jogo começa no mercado do Cairo e exige que o jogador descubra a Arca da Aliança. Claro que bastante liberdades são tomadas com o conteúdo do filme, por exemplo, não me lembro de nenhuma aranha gigante no filme. Apesar dos seus defeitos, e vou falar deles logo abaixo, gosto do fato que Warshaw ter querido fazer de Raiders of the Lost Ark mais do um jogo de ação, e ter tentado incorporar a essência do filme (aventura, exploração, segredos, etc) no jogo.

O fato mais lembrado, e criticado, do jogo é a necessidade de usar os dois controles ao mesmo tempo (um para movimentar Indiana e outro para gerenciar os itens), sendo difícil jogar sozinho. Os gráficos primitivos tornam difícil visualizar os objetos e personagens, mesmo para os padrões do Atari 2600. Também a jogabilidade é problemática, com muitos jogadores frustrados por o jogo não nenhuma pista ou direção das ações -seria como jogar Zelda ou Phantasy Star sem nenhum texto explicativo.

É inquestionável que Raiders of the Lost Ark tentou levar o Atari 2600 ao seu limite, tanto em conteúdo de jogo como na jogabilidade. No entanto este é um clássico exemplo do jogo que estava muito a frente do seu tempo, com um esquema de dois controles ruim, o Atari simplesmente não tinha capacidade gráfica para criar a variedade de ambientes, e um sistema de exploração de mundo e resolver quebra-cabeças. Além de sofrer do grande problema dos jogos de adventure, depois de completado o jogador não tem porque voltar ao jogo, ele já conhece todos os passos. Por mais que goste de jogos com uma boa história, no Atari ainda prefiro jogar jogos mais simples.

Mega Review: F-22 Interceptor

2010-01-20T08:53:00.000-08:00

Desde os tempos dos labirintos de Phantasy Star I os consoles já tentavam levar um mundo 3D aos jogadores, mesmo que o hardware da época estivesse longe do necessário para lidar com este tipo de gráfico. Alguns truques foram desenvolvidos para dar a ilusão de “gráficos em três dimensões” nos consoles, seja com o uso de processadores extra (Star Fox), o emprego da chamada visão isométrica (Sonic 3D Blast), ou o Mode 7 (F-Zero).

No caso do Mega-Drive, o seu hardware de forma alguma foi projetado tendo em mente jogos 3D ou poligonais, então não deixa de ser surpreendente ver jogos que parecem usar polígonos mas na verdade usam apenas os recursos nativos do Mega-Drive.

Esta técnica foi muito usada em simuladores de vôo, já que são jogos que não exigem grandes detalhes no cenário e a visão da cabine em primeira pessoa ajuda a disfarçar as limitações dos gráficos. Além disso, After Burner tornou moda jogos de caças supersônicos.

Então em 1991 a EA lançou um jogo do então protótipo F-22 Lightning, mais tarde renomeado para F-22 Raptor, chamado F-22 Interceptor. O jogo tem cinco campanhas single player mais um editor de missões bastante completo. Mas F22-Interceptor não resiste ao teste de jogabilidade e passado novidade, o jogo não consegue se sustentar em si. Por um lado F-22 acerta em ser um simulador simples mas oferece bastante recursos de vôo e armamentos, o que simula sem sobrecarregar o jogador novato. Só que depois de alguns minutos de jogo a tinta do avião começa a descascar e os problemas começam a aparecer. As missões são numerosas mas extremamente repetitivas: eliminar todas as aeronaves ou veículos da área. O realismo de ter que pousar o avião e reabastecer armas e combustível também logo perde a graça e faz o jogador querer pular essas partes.

No departamento técnico F-22 Interceptor também não se destaca, já que tem uma jogabilidade extremamente lenta devido aos baixos frames por segundo, e efeitos sonoros são o mínimo do esperado para o tipo do jogo. As músicas não são de todo ruins, não são clássicos mas tem um bom ritmo militar/ação -principalmente a música de abertura.

F-22 tem também alguns pontos positivos. Com paciência e um pouco de costume aos gráficos as campanhas são suportáveis, ao menos vale a pena ver o texto final para saber a história. O jogo tem um modo de criação de missões solo extremamente personalizado, que garante mais horas de diversão que as missões, já que são curtas ou longas, depende do jogador. O jogo ainda um “modo trapaça” em que é possivel personalizar bastante a dificuldade e IA do jogo, é até mesmo possível ligar a invulnerabilidade e jogar sem esquentar a cabeça. Quanto a jogabilidade, certamente o ponto alto é as perseguições aéreas ao estílo segunda-guerra mundial. A campanha de Ases é somente voltada nisso e certamente é a mais recomendada. Sei que seria impossível, mas seria muito interessante F-22 Interceptor ter um modo dois jogadores, mas já seria pedir demais.

O F-22 Interceptor pode não ser o melhor simulador de vôo do Mega-Drive, mesmo com as limitações do hardware outras empresas conseguiram fazer simuladores melhores, como F-15 Strike Eagle II, mas se você é realmente fã do gênero, F-22 pode gerar alguma diversão.

Nota: 5,5

O que eles tinham na Cabeça? Game Boy Advance

2010-01-15T07:32:00.000-08:00

Vocês sabem qual o motivo do sucesso do Game Boy original? O Game Boy conseguia rodar jogos semelhantes ao do NES num hardware simples, barato e eficiente. Mesmo os concorrentes (Atari Lynx e Sega Game Gear) tendo gráficos melhores, o Game Boy mostrou que nem sempre o mais é melhor.
O maior inimigo de qualquer dispositivo portátil é a vida útil da sua bateria, e quando estamos falando de video-game nada consome mais energia que a tela de exibição dos jogos. A grande idéia da Nintendo foi colocar uma eficiente tela de LCD preto e branco no Game Boy. Ela podia não ser colorida e muito menos funcionava no escuro, mas tinha uma imagem clara e garantia uma autonomia de 30 horas de uso. Só para comparar o Game Gear durava apenas cinco horas com baterias.
A idéia de tela de LCD sem iluminação deu tão certo que quando a Nintendo lançou em 2001 o Game Boy Advance, um portátil de tela colorida e gráficos de 32-bit, ela ainda manteve nele uma tela sem iluminação. Aí que digo: o que eles tinham na cabeça?
O LCD sem iluminação gera autonomia de uso, no entanto do que isso vale se você não pode enxergar as cores e detalhes dos jogos? Não era exatamente por estes avanços que a Nintendo estava aposentando o antigo Game Boy? Além do mais, em 2001 a tecnologia de baterias tinha evoluido bastante e era possível fazer um portátil com tela iluminada por um preço acessível, então a Nintendo não tinha desculpa. A própria companhia admitiu o erro, já que em 2003 e 2005 ela lançou, respectivamente, o GBA SP e o Game Boy Micro, portáteis com belas telas iluminadas. Agora sim o jogador podia desfrutar de todos os detalhes dos jogos.
Portanto o Game Boy Advance é um dos poucos casos em que eu recomendo a emulação ao hardware original.

Mega Review: OutRun

2010-01-12T17:25:00.000-08:00

O ano de 1991 trouxe não somente Sonic para o Mega-Drive como também um port de um dos arcades mais famosos da SEGA, o OutRun. Assim como Super Thunder Blade e After Burner, OutRun segue a tradição de jogabilidade simples e viciante que a SEGA sabia fazer como ninguém. E caso seu sonho seja correr com uma Ferrari por belas paisagens e longas estradas ao lado de uma gata loira, OutRun ajuda você a realizar o seu sonho.

Os controles do jogo são quase minimalistas. Você controla o seu carro com dois botões (acelerador e freio), duas marchas (alta e baixa) e deve desviar dos outros motoristas com o direcional. Ao invés de correr contra outros carros seu único objetivo é completar cada trecho de pista no tempo certo. Cada partido é formada de cinco estágios que variam de acordo com as escolhas de caminho que o jogador toma durante o percurso. Cada um desses estágios tem um tipo de paisagem diferente, como praia, montanhas, vales, plantações, cidades, etc. Existe no total 16 rotas diferentes para o jogador testar, e isso significa uma coisa -valor de replay.

Mas sem oponentes, como pode um jogo de corrida ser divertido? Isso porque OutRun se sustenta em controles muito agradáveis e precisos, gráficos que passam uma boa sensação de velocidade e um esquema de cores que combinam com o clima desproposital do jogo. Também para acompanhar OutRun existe uma seleção musical que é um clássico da SEGA. Antes de cada corrida você pode escolher uma de quatro ótimas trilhas. OutRun pode ser um jogo de mecânica simples, mas cada aspecto dele foi polido para trazer a melhor experiência e diversão para o jogador.

E o mais incrível é que OutRun é um dos únicos jogos que conheço que nunca frustra o jogador. Você pode levar game over e dizer, “ok, vamos novamente por outro caminho.” OutRun tem quase 20 anos e e sua longevidade é comprovada. Infelizmente a SEGA nunca conseguiu fazer uma continuação de igual qualidade, então OutRun é um exemplo único de um jogo desafiador e divertido na medida certa.

Nota: 10,0

É Natal!

2009-12-23T09:49:00.000-08:00

Agora é época de engordar nas ceias, relembrar os oldgames de Natal (para mim é Sonic 2), jogar os games novos que compramos e assistir MUITO Gremlins e Duro de Matar.

Feliz Natal e Boas Festas para todos os leitores do Star Light Zone

Vinicius Antoniaci

O Salto das Gerações

2009-12-23T09:32:00.000-08:00

A história dos vídeo-games se divide em sete gerações, cada uma delas representada por consoles lançados numa mesma época e com um poder de processamento semelhantes. Por exemplo, colocamos o NES e o Master System como vídeo-games de terceira geração e depois deles vieram os consoles de quarta geração, como o Mega-Drive e o Super-NES. Como a indústria dos games está em constante evolução, e toda empresa quer ter uma melhor máquina que a do concorrente, cada uma dessas gerações representa um salto tecnológico em relação a geração anterior.

Quero comentar aqui, de um ponto de vista puramente dos jogadores, como foi as transições de cada uma das gerações dos vídeo-games e as novidades que cada uma delas trouxe.

Da primeira para segunda geração

O Atari 2600 pode não ter sido o primeiro, mas foi o console que fundou o mercado de vídeo-games. Foi na segunda geração que os vídeo-game ganharam sua característica mais importânte, os cartuchos, que estavam de certa forma presentes na primeira geração mas que ganharam força com a Atari. Com uma mesma plataforma os jogadores podiam comprar uma variedade de jogos. Com essa opção certos gêneros começaram a tomar forma, como os jogos de plataforma, os jogos de nave, e os jogos de esporte. Também inovador foi o surgimento dos jogos em cores, mesmo qua ainda com gráficos simples.

Da segunda para terceira geração

A terceira geração foi marcada pelo ressurgimento do mercado de games após o crash de 1983. Todo o crédito deve ir a Nintendo, que com o NES mostrou o potencial que os vídeo-games tinham de criar experiências imersívas e atraentes para os jogador. Não só o NES era um console mais avançado, podendo gerar imagens e sons melhores (chega de tentar imaginar o que era aquela figura na tela), como também os jogos se tornaram histórias interativas, com protagonistas, vilões, com um começou e fim. O controle da Nintendo se tornou padrão, com seu formato retangular e posisionamento do direcional e botões. Na terceira geração a variedade de jogos aumentou bastante, desde RPG's, jogos de ação, e o surgimento dos jogos de plataforma com Mario. Também foi na terceira geração que as músicas se tornaram importante para os jogos, com músicas mais elaboradas e relacionadas a ação do jogo.

Da terceira para quarta geração

A quarta geração foi uma passagem bem mais tranqüila e natural que a da terceira. As duas grandes empresas, SEGA e Nintendo, criaram consoles com maior capacidade de processamento, com uma capacidade sonora maior, e gráficos mais complexos. Foi na quarta geração que os vídeo-games começaram a chegar perto do poder gráfico dos arcades, o que firmou os jogos no mercado doméstico. A SEGA também foi a primeira a inovar como a modificação do seu console, criando várias versões do seu Mega-Drive. A Nintendo mostrou que chips extras nos cartuchos podiam aumentar a capacidade dos games e levou a capacidade da quarta geração ao limite.

Da quarta para quinta geração

Duas grandes inovações surgiram na quinta geração. Primeiro foi o advento dos jogos em 3D, que marcou um novo formato para todos os jogos de console. Em segundo, o CD finalmente se tornou uma mídia prática para a distribuição de games. Ele tinha uma produção mais rápida e barata que os cartuchos e podiam armazenar uma enorme quantidade de dados. Infelizmente isto também trouxe a pirataria para os vídeo-games.

Da quinta para sexta geração

O maior marco da sexta geração viu a introdução da cultura dos games na vida cotidiana. Não mais os vídeo-games eram parte de só um tipo de cultura ou idade, mas todos agora jogavam video-games.

Da sexta geração para os consoles atuais

Atualmente os consoles estão atrás de uma maior interatividade com os jogadores, com a Nintendo saindo na frente com o Wii. Agora os consoles também tem uma conexão total com a internet, utilizando jogos online e conteúdo para download. Os consoles se tornaram grandes plataformas de mídia, com filmes para download, e tocador de DVD ou Blue-Ray.

Mega Review: Steel Empire

2009-12-17T17:47:00.000-08:00

A grande maioria dos shootem'up são jogos espaciais ou variações desse estilo. Assim sempre que aparece algum jogo que difere dessa fórmula ele acaba chamando atenção. Steel Empire experimenta com o chamado steelpunk. O mundo de Steel Empire é diferente do nosso. Toda a tecnologia é derivada de máquinas a vapor e tem um estilo retro (vejam a bela do jogo). Isso significa um mundo povoado de máquinas voadoras, locomotivas, aviões biplanos, zepelins e gigantescas fortalezas voadoras. O jogo todo abusa das cores em sépia e o trabalho de arte foi muito bem empregado para recriar o steelpunk no jogo.

Steel Empire foi lançado em 1992 pela Flying Edge. Na história a Republic of Silverhead luta contra o tirano Motorhead Empire que quer dominar o mundo. O jogo segue a cronologia dessa guerra, primeiro você deve defender seu país contra o Motorhead Empire, depois partir para a ofensiva e levar a guerra at a capital do inimigo. Toda a história é apresentada por prólogos que explicam a situação e também animações exibidas com um efeitos de filme cinematográfico. Como disse Steel Empire da bastante atenção aos detalhes.

Para cada uma das sete fases você pode escolher entre o avião Strike Plane, rápido mas vulneráfvel, e o robusto mas lento Z-01 Zeppelin. Cada fase é indicada para um tipo de aeronave, mas nada que impessa jogadores mais habilidosos de escolher qualquer um das duas. Um outro diferencial do jogo é poder atirar de frente e de trás da aeronave, alternando entre os botões B e C, e durante o jogo esses dois modos de tiro são bem utilizados. Ao contrário de coletar power-up's, seu poder de fogo aumenta por pontos de experiências coletados nas fases. Se por um lado quando você morre o seu tiro é mantido sem voltar ao zero, por outro lado você tem apenas um tipo de arma básica. Outros itens que você encontra no jogo, como naves auxiliares, recuperar energia e bombas tentam compensar a falta de variedade de tiros, no entanto é chato não três ou quatro armas para escolher no jogo.

Os controles respondem bem e a duração total de Steel Empire satisfaz e não cansam o jogador, além da opção de duas aeronaves da ao jogo um bom valor de replay. O jogo é um pouco fácil, principalmente no inicio, mas as últimas fases trazem um bom desafio final. As músicas acompanham bem a ação, só efeitos sonoros que ficam além do esperado e deixam o jogo meio sem emoção.

Assim Steel Empire é um shootem'up interessante e com um visual diferente, mas que poderia ser mais ousado, com uma maior variedade de opções de armas e com efeitos sonoros mais agressivos. Existem boas idéias empregadas ali, como a opção escolher sua aeronave, os chefes são bem criativos, e as fases empregam bem a movimentação nas quatro direções (destaque para a segunda fase na mina subterrânea), no entanto os defeitos acabam pesando num jogo que poderia ser melhor.

Nota: 8,0

Mega Review: Vectorman

2009-12-12T19:01:00.000-08:00

Até parece que fizeram o jogo do WALL-E quase quinze anos antes do filme ser realizado. Afinal a semelhança entre WALL-E e Vectorman é incrível. No mundo pós-apocalíptico de 2049 o lixo tomou conta do planeta. Enquanto o homem espera no espaço os robôs limparem todo o lixo, um robô maléfico chamado WarHead toma conta de todos as outras máquinas e planeja dominar o mundo e exterminar os humanos quando eles voltarem. O único robô que pode combater WarHead é Vectorman, para nossa sorte ele está mais do que preparado para o serviço.

Vectorman foi lançado em 1995, um ano chave para títulos bons mas pouco conhecidos do Mega-Drive. Ele é um jogo de ação/tiro bastante rápido, mas que também exige uma certa estratégia e exploração por conta do jogador. O estílo do jogo é bastante tradicional. Chegue no fim da fase, enfrente chefes cá e lá; uma fórmula que foi refinada até a perfeição aqui. Os controles são simples, um botão para pulo e outro para tiro (aliás, que falta faz um modo tiro-rápido aqui), mas que possibilitam movimentos precisos e controle de tiro nas oito direções. Durante a fase você pode melhorar temporariamente sua arma e mudar de forma para explorar o mapa. Só não adianta sair correndo e atirando, é necessário ter calma em cada encontro.

O que chama a atenção em Vectorman são os gráficos. Tecnicamente o jogo é impecável, com gráficos renderizados em 3D muito bonitos. Animação fluída de todos os personagens é bem fluída, com destaque para o próprio Vectorman, formado por diversas formas esféricas. As músicas são ótimas e combinam com cada fase, assim como os efeitos sonoros que foram bem implementados no jogo.

Além de ser um jogo excelente, Vectorman ainda teve uma continuação de ótimo nível, Vectorman 2. O querido Vectorman pode ter tido vida curta no Mega-Drive, mas deixou uma boa marca no console.

Nota: 10,0

Michael Jackson em Sonic 3: Mito e Fato

2009-12-09T04:20:00.000-08:00

O boato de Michael Jackson ter feito as músicas do Sonic 3 é bastante antigo e é uma daquelas histórias que todo mundo quer acreditar. Diz a lenda que o Rei do Pop teria sido contratado pela SEGA para trabalhar na trilha sonora do Sonic 3 mas os escândalos envolvendo abuso de crianças em 1993 teria feito a SEGA encerrar o contrato e abafado toda a história. No entanto o trabalho original de Michael Jackson ainda teria sido atulizado e a prova disso seria algumas músicas de Sonic 3 serem semelhantes a outras músicas de Jackson. Ninguém da SEGA ou relacionado ao desenvolvimento do Sonic 3 jamais deu uma resposta definitva ou apresentou provas sobre o assunto. O boato podia ser verdadeiro ou não, durante anos houve quem acreditasse ou duvidasse de tudo.

Uma nova luz parece ter caído sobre o caso. Na semana passada Brad Buxer, compositor de algumas músicas para Jackson e que trabalhou nas músicas de Sonic 3, disse em uma entrevista para a Black & White Magazine:

B&W: Can you clarify the rumor that Michael had in 1993 composed the music for Sonic 3 video game, for which you havel been credited?

Buxer: I've never played the game so I do not know what tracks on which Michael and I have worked the developers have kept, but we did compose music for the game. Michael called me at the time for help on this project, and that's what I did. And if he is not credited for composing the music, it's because he was not happy with the result sound coming out of the console. At the time, game consoles did not allow an optimal sound reproduction, and Michael found it frustrating. He did not want to be associated with a product that devalued his music...

B&W: One of the surprising things in this soundtrack is that you can hear the chords from Stranger in Moscow, which is supposed to have been composed later...

Buxer: Yes, Michael and I had composed those chords for the game, and it has been used as base for Stranger in Moscow. [...]

B&W: Você pode esclarecer os botatos de que em 1993 Michael teria composto a trilha de Sonic 3, pela qual você foi creditado?

Buxer: Eu nunca joguei Sonic 3, então não sei quais faixas nas quais Michael e eu trabalhamos foram mantidas pelos desenvolvedores, mas nós compusemos músicas para o jogo. Na época, Michael me pediu ajuda com esse projeto, e eu o ajudei. E ele não está nos créditos porque não ficou satisfeito com a forma como as músicas soaram no console. Naquele tempo os consoles não permitiam uma reprodução ideal do som, e Michael ficou decepcionado. Ele não queria ser associado a um produto que desmerecesse sua música…

B&W: Umas das coisas surpreendentes nessa trilha é que podemos ouvir os acordes de “Stranger in Moscow”, que supostamente foi composta depois…

Buxer: É, eu e Michael compusemos esses acordes para o jogo, e eles foram usados como a base de “Stranger in Moscow”. [...]

A primeira vez que levei a sério esta idéia de Michael Jackson em Sonic 3 foi com com este vídeo que mostra como algumas músicas do jogo, e a semelhança é bastante grande, principalmente a música Jam com o tema da Carnival Night Zone, a Ice Cape Zone com Strange in moscowe. O tema do Knuckles também tem amostras de voz que são iguais aos famosos gritos de Michael Jackson.

A trilha sonora de Sonic 3 é realmente suspeita. Além da música-tema de Knuckles, sempre tive a impressão que toda a trilha sonora tinha um toque metálico semelhante ao estilo musical de Michael Jackson que não existe em Sonic 1 e 2; também os créditos finais não segue a tradição de mostrar trechos de todas as músicas do jogo.

No entanto eu sempre fui cético sobre este assunto e a história parece típica das lendas dos video-games. Primeiro que as músicas podem ser semelhantes, mas isto sozinho não é prova de qualquer envolvimento -poderia ser uma simples coincidência; segundo que se a SEGA realmente tivesse planejado “vamos fazer Sonic 3 com a trilha sonora de Michael Jackson” algum pronunciamento da empresa teria saído na época, e nenhuma revista ou jornal noticiou o fato; em terceiro, é estranho a SEGA ter tido o trabalho de esconder todo o envolvimento de Michael Jackson no jogo mas mesmo assim ter deixado pequenas “pistas” nas músicas, eles não poderiam ter refeito elas do zero?

O mais provável é que em algum momento Michael Jackson realmente estaria interessado em trabalhar para a SEGA e talvez tenha testado algumas coisas, mas o trabalho nunca foi finalizado. O estranho é Michael Jackson ter ficado tão descontente com a capacidade sonora do Mega-Drive, afinal Moonwalker mostrou que o Mega-Drive podia reproduzir satisfatoriamente as músicas dele. Estranho...

Acho este não é o fim desta história.

Especial 32X- Os jogos nunca lançados

2009-12-04T09:45:00.000-08:00

Depois do seu lançamento inicial, o 32X começou a perder força e já em 1995 as grandes companhias estavam abandonando o console da SEGA. O resultado desta debandada foi uma série de betas e títulos em diversos estágios de desenvolvimento.

32 Xtreme- Claro que o 32X tinha que ter um jogo com o nome Xtreme; e claro que tinha que ser um jogo de esporte. 32 Xtreme esteva sendo desenvolvido pela SEGA e seria uma coletânea de jogos e atividades esportivas -algo como o California Games. Do jogo em si existe apenas algumas imagens publicadas em revista do que seria o jogo de JetSki.

Aftershck- Um interessante shoot'me up 3D desenvolvido pela própria SegaMidwest. por algumas imagens o jogo parecia ser situado em ambientes urbanos e sua nave seria um tipo de veículo futurista. O jogo foi bastante desenvolvido, mas foi cancelado por falta de dinheiro e interesse da Sega.

Alien vs. Predator- Pouco se sabe sobre Alien vs. Predator, mas provavelmente seria um port do famoso arcade da Capcom de 1994.

Castlevania: The Bloodletting- Uma versão do Caltlevania era planejada para 1996 mas as baixas vendas do 32X rapidamente acabaram com este projeto. Apenas existe uma imagem do jogo, com três personagens talvez jogáveis, Richter Belmont, Maria Renard e um antagonista-rival de Richter. Apenas é possível afirmar que Bloodletting seria uma versão tradicional do Castlevania em 2D.

Darkstalkers- O arcade Darkstalkers da Capcom era para aparecer no 32X junto com o lançamento de uma versão para o Saturn. A versão do Saturn saiu em 1995, mas o fim do 32X acabou com a idéia de um lançamento conjunto.

Heavy Machinary- Um jogo de corrida 3D desenvolvido pela Scavenger e original mente planejado para o Mega-Drive, com o nome Nitro Wreaks. A produtora decidiu levar o jogo para o 32X e pelos relatos da época fez um bom trabalho no desenvolvimento. Heavy Machinary misturava corridas em pistas cheias de perigos (lava, pedras, bomb

as) e carros armados, tendo o jogador que sobreviver a tudo isso e ainda chegar à tempo em cada check-point. O jogo ficou quase completo e tinha gráficos 3D muito bons, com vários elementos na tela e rodando a uma boa velocidade. Infelizmente o cancelamento do 32X fez o jogo ser engavetado.

Jet Ski Rage- Seria um jogo de corrida de Jet Ski em primeira pessoa

desenvolvido pela Velocity. Pelas imagens de uma revista francesa Jey Ski Rage tinha gráficos bastante avançados e talvez o fraco desempenho do 32X tenha forçado a produtora a cancelar o jogo.

Shell Shock- Um game das Tartarugas Ninjas? Bem que eu queria. Shell Shock seria um simulador de tanque lançado entre 94/95 pela Core Design. Com o fracasso do sistema o jogo foi redesenhado e lançado para o Satur e PS1 em 1996.

Soulstar X- A continuação do shoot'em up Soulstar do Sega CD ia dar as caras no 32X em 1995, no entanto apenas uma versão de um pre-alpha acabou sendo feita. Soulstar X seria um jogo de nave em 3D bastante bonito, com um visual de mechas um tanto sombrio, ambientado totalmente no espaço. Este link mostra algumas imagens de uma revista da época.

Sonic Mars- Sonic Mars começou a ser desenvolvido em 1993 por um estúdio da SEGA Americana, o Sega Technical Institute (STI). A idéia era fazer um spin-off do Sonic baseado na série animada Sonic the Hedgehog. O jogo nunca foi confirmado em nenhum console, mas o nome Sonic Mars é uma clara referência ao codinome do 32X. Sonic Mars poderia ser uma tentativa de levar Sonic para o 32X. Quanto ao jogo, Sonic Mars parece ser uma mistura de 2D com gráficos e ambiente 3D; uma boa idéia mas os fãs e a própria SEGA esperavam um próximo Sonic em 3D, logo o jogo nunca foi desenvolvido seriamente e todos os esforços de se fazer um jogo do Sonic foram passadas para o Saturn.

Timmy Time- Viagem no tempo mais Jetpack. Existe coisa melhor? Timmy Time era um jogo de plataforma 2D desenvolvido pela Domark. O nosso herói provavelmente visitaria várias fases temáticas, como velho-oeste, pré-história e idade média.

Virtua Hamster- É um exercício mental imaginar o que poderia ter sido Virtua Hamster no 32X e o que o 32X poderia ter sido com o Virtua Hamster. Talvez ele não pudesse salvar sozinho o console, mas com certeza mudaria a opinião de muitos consumidores. Virtua Hamster era um jogo da própria SEGA e produzido por Eric Quakenbush, e de acordo com ele a idéia era criar um jogo tridimensional desenhado para trabalhar com os pontos fortes e fracos do 32X. Seria um jogo de corrida em 3D com roedores equipados com foguetes tentam fugir de um labirinto de túneis num laboratório de um cientista louco. O objetivo final de cada fase seria vencer o labirinto e chegar ao fim dos túneis na frente dos competidores. Você poderia usar nas corridas itens e algumas formas de ataque contra os outros roedores. Além de solucionar os labirintos, o jogador teria que lidar com saltos em trechos abertos, uma cobra-robô que persegue os corredores e um gato que patrulha o chão do laboratório. O jogo poderia ser jogado em um ou dois jogadores em tela dividida. Virtua Hamster foi apresentado em um vídeo na Consumer Electronics Show (CES) de 95 mas nunca viu a luz do dia. De acordo com Quakenbush, o jogo foi cancelado devido ao fim do 32X e estava bem próximo do final, e as informações que temos do projeto mostram isso. Hoje em dia é possível obter bastante informações sobre o jogo, história, desenhos, conceitos, e até um alpha que demonstra rudicamente a mecânica do jogo. Podemos com ele imaginar um Virtua Hamster bastante rápido e divertido, um jogo que podia mostrar as capacidades do 32X. Uma versão para o Saturn seria produzida, mas o projeto também nunca foi realizado.

X-Men 32X ou X-Men: Mind Games- Um título desenvolvido pela Scavenger que deveria ter saído em 1995 ou 1996. Um demo jogável foi apresentado na E3 de 1995. O jogo seria um beatem'up 3D com os heróis do X-Men (no demo Bishop é o único personagem presente). Pelos vídeos o jogo parecia bastante promissor e com bons gráficos.

EXTRA: Shadow of Atlantis- Outro jogo promissor do Eric Quakenbush , tecnicamente Shadow of Atlantis seria um jogo planejado para o SegaCD+32X, e se as imagens disponíveis são verdadeiras certamente levaria o sistema para um novo patamar. Shadow of Atlantis seria um point-and-click submarino baseado no universo futurista de 20.000 Léguas Submarinas. Originalmente o jogo estava planejado para 1995, mas dificuldades técnicas causadas provavelmente pela complexidade dos gráficos e da história levaram o jogo a ser adiado e finalmente cancelado em 1997. Uma pena que o jogo não tenha saído no Saturn e com certeza ele ficaria ótimo no Dreamcast.

Especial 32X -Os Jogos Parte 2

2009-11-27T17:02:00.000-08:00

NFL Quarterbach Club (94)- Nada entendo de baseball, mas é possível notar que Quarterbach Club tem gráficos bem fracos para o que era esperado no 32X. Nesse ritmo vou encontrar algo com gráficos piores do que o Mega-Drive.

Pitfall: The Mayan Adventure (95)- Volta e meia Pitfall tenta ressurgir no mundo dos games, ele aparecer até no 32X é a prova disso. The Mayan Adventure é um jogo de plataforma mediano mas nada espetacular para quem conhecia o Mega-Drive ou o SNES. Os controles e a mecênica do jogo são um pouco rígidos. Os gráficos até são bem coloridos, mas no geral pouco impressionante.

Primal Rage (95)- Como Doom, Primal Rage parece uma versão diluída do seu original. Ainda assim, Primal Rage é um jogo de luta divertido. Uma pena que esta versão tenha gráficos e som tão ruins -o mínimo seria ter gráficos e sons idênticos aos do arcade. Só vale realmente a pena ver os corações explodirem.

R.B.I. Baseball '95 (95) -Posso dizer que é superior ao Quarterbach Club, o que não quer dizer muita coisa, e a maior potência do 32X faz o jogo ter visual mais realista. Se você gosta do esporte vale a pena dedicar algumas horas jogando RBI.

Romance of the Three Kingdoms IV (95) –É o único jogo exclusivo do Japão na biblioteca do 32X. Felizmente o ocidente não perdeu muita coisa, já que Romance of the Three Kingdoms é um daqueles jogos de estratégia que nunca ficam muito bons nos consoles. Chato de ver e chato de jogar.

Shadow Squadron (95) -Um bom simulador de naves, não tão impressionante ou bonito como DarXide mas tem uma boa jogabilidade e é divertido para passar o tempo. Infelizmente os gráficos simples e os efeitos sonoros 16-bit mata o que poderia ser um bom jogo.

Space Harrier (94) -Outro grande arcade trazido para o 32X, Space Harrier é uma conversão muito boa do original, no entanto, não é tão espetacular como After Burner e por isso não parece ser tão diferente da antiga versão para o Mega-Drive.

Spider-Man: Web of Fire (96) -Este é um bom exemplo de como o 32X podia ser usado para criar jogos em 2D com bons gráficos. O cenário, os efeitos, os personagens, todos são muito bem desenhados. Web of Fire não é o melhor jogo do Homem-Aranha, mas é ainda um jogo muito bom.

Star Trek Starfleet Academy: Starship Bridge Simulator (95) -O jogo é tão ruim quanto o tamanho do título é grande. Confuso, duro de jogar e com um ambiente 3D mal desenhado, e missões mal projetadas (você simplesmente morre antes de descobrir o que fazer). Melhor ficar longe desse jogo.

Star Wars Arcade (94) -Star Wars Arcade salvou o lançamento do 32X, afinal era um port de um arcade famoso e com um nome como Star Wars, não tem como não chamar a atenção. Mas e o jogo? Star Wars Arcade tem ação frenética e um timer bastante duro com o jogador. Acho que foram fiéis demais ao arcade original, poderiam ter pegado mais leve.

T-Mek (95) -Este game me dá dor de cabeça só de pensar nele. É um jogo de batalhas entre tanques, mas a visão é tão fechada e o sistema de combate tão frustrante que é um desafio jogar mais que cinco minutos de T-Mek.

Tempo (95) -O gênero de plataforma já estava meio desgastado em 95 e Tempo não traz nada de novo no mercado. O visual não é ruim mas o design das fases e o conceito do jogo simplesmente são fracos demais.

Toughman Contest (95) -Não falei que ia surgir algo com gráficos piores do que os do Mega-Drive? Jogue Toyghman Contest e depois Greatest Heavyweights no Mega-Drive. Caso encerrado.

Virtua Fighter (95) -Apesar de simples, Virtua Fighter impressiona por ser um sólido jogo de luta em 3D. Também é um bom game para jogar com os amigos, pois as partidas são bem rápidas e é facil pegar prática nos controles. Uma pena que Virtua Fighter não esteja envelhecendo tão bem com o tempo.

Virtua Racing Deluxe (94) -Se a versão do Mega já era boa, esta é a versão definitiva do Virtua Racing nos consoles. Infelizmente VR é curto, com poucas pistas e poucos modos de corrida; seria bom terem feito o jogo mais completo, com ao menos mais do que três pistas.

World Series Baseball (95) -Três jogo de baseball? Sério? Ok, World Series baseball fica no meio dos três, nem ruim, nem espetacular. Pronto.

WWF Raw (95) -Alguém se preocupou em fazer um jogo interessante em WWF Raw? Não mesmo. O visual é limitado e a ação do jogo simplesmente não parece real. Péssimo jogo de luta.

WWF Wrestlemania (95) -Melhor que a versão anterior do WWF, mas o problema aqui é a falta de lutadores interessante para escolher. Culpa da WWF .

Zaxxon's Motherbase 2000 (95) -No inicio Zaxxon's chama a atenção por ser um jogo de nave em 3D, mas logo se percebe os problemas de velocidade e os controles. Com um pouco mais de desenvolvimento Zaxxon's poderia ter saído melhor.

Resultado final: Esta é minha opinião dos jogos no 32X. Como foi possível perceber, o 32X teve três fases de jogos: o lançamento (94), a fase de desenvolvimento (95), e o término do sistema (96). A maioria dos jogos bons foram lançados em 94 e 95, sendo que 95 e 96 marcou o abandono das grandes produtoras, e logicamente a qualidade dos jogos também caíu.

No geral, dentro de uma pilha de jogos realmente ruins, temos alguns bons jogos no 32X. Alguns deles são arcades que a SEGA trouxe -cumprindo a promessa de levar os arcade para casa dos jogadores, outros são jogos originais feitos por gente talentosa. Estamos falando aqui do Knuckles Chaotix, DarXide, Kolibri, e Spiderman; eles não são jogos perfeitos mas ao menos mostram ao menos uma boa jogabilidade.

O espirito de qualquer sistema é os jogos que são lançados nele. Havia uma grande expectativa pelo 32X e quando os jogadores finalmente foram apresentados aos games, eles ficaram completamente decepcionados. Jogos 2D normais. Polígonos simples. Baixa frame rate. Efeito sonoros fracos. Os jogos do 32X eram iguais ou piores do que os jogos do SNES. Com certeza o 32X não era a ponte entre a quarta e a quinta geração de consoles e os gamers simplesmente resolveram esperar e poupar seu dinheiro.

O resultado foi previsível, o 32X chegou ao seu fim com uma biblioteca pequena e pouco impressionante de jogos.

Na próxima semana: os jogos nunca lançados do 32X

Especial 32X -Os Jogos Parte 1

2009-11-21T18:17:00.000-08:00

Esta a primeira parte da minha opinião sobre os jogos lançados no 32X. Coloquei junto a data de lançamento para vocês terem uma idéia de quando foram lançados os melhores e piores jogos.

After Burner Complete (94)– Enfim era possível jogar o grande After Burner em casa, ao menos para quem tinha o 32X. De todas as versões para console existentes, esta é a mais próxima do original. Claro que não exatamente puxou os limites do 32X, mas a sensação de velocidade em Afterburn é incrível. O jogo é muito bom mesmo.

BC Racer (95) -Um clone ruim do Mario Kart com corredores pré-históricos. Os gráficos e a jogabiliadade competem para ver quem é pior. Definitivamente uma bomba no 32X.

Blackthorne (95) -Quem é fã da Blizzard vai notar alguns traços artísticos da companhia aqui. Apesar de jogável, o jogo nada mais é que uma versão pobre do Flashback, com ação bastante linear e visual mediano.

Brutal: Above the Claw (94) -um jogo de luta de animais que sabem artes-marciais. Se era para ter graça, não teve nenhuma. Esse é um dos motivos da má fama do 32X, Brutal tem gráficos não muitos superiores ao Mega-Drive e ainda controles ruins, além do jogo parecer estar mais acelerado do que deveria.

Cosmic Carnage (95) -Este é um jogo de luta que gosto. Não é nenhum Street Fighter mas é até divertido, e ao menos ele faz alguma coisa com o hardware do 32X.

DarXide (96) -considerado o melhor jogo do 32X e realmente é um achado raro. Imaginem Asteroids em 3D, este é DarXide. O jogo mostra a potẽncia do 32X, uma pena que poucos jogos tiveram esse nível.

Doom (94) -Doom é um dos melhores FPS da história e meu particular favorito. Por pior que seja a versão, e a do 32X é uma das mais limitadas que existem, ainda é possível extrair um pouco de diversão do jogo. O problema é que fases e sprites tiveram que ser cortados, e o som consegue ser inferior a versão do SNES.

FIFA Soccer 96 (95) -O FIFA da EA dando seus primeiros passos em 3D. O jogo é um pouco confuso e com certeza as versões anteriores do Mega-Drive eram melhores. Um título curioso mas fraco.

Golf Magazine: 36 Great Holes Starring Fred Couples (94) -Odeio jogos de golfe. Jogos de golfe e jogos de pesca. Tendo dito isto, 36 Great Holes (existe algum filme pornô com esse título?) parece ser um jogo de golfe descente. Existe uma boa variedade de campos e modos de jogo, e os gráficos e sons não são ruins.

Knuckles Chaotix (95) -este jogo é o mais próximo que o Sonic chegou de aparecer no 32X. A nova jogabilidade e as fases aleatórias é até interessante, mas Knucles Chaotix fica bem atrás dos originais Sonics no Mega-Drive. A idéia de prender os dois personagens só deixa o jogo mais difícil e frustrante; os gráficos são bem fracos e os desenhos das fases são repetitivos. O único ponto forte que consigo pensar é o chefe final, que ficou bem desenhado, mas até chegar lá...

Kolibri (95) -um jogo diferente, calmo e bonito de se olhar. Impossível não lembrar do clássico Ecco, só que aqui você controla um beija-flor. No entanto falta conteúdo e ousadia em Kolibri. O jogo pede para ser mais elaborado.

Metal Head (95) - Terrível jogo de combate entre robôs. É em 3D, mas os gráficos são muito mal feito e a jogabilidade em nada entusiasma.

Moltak Kombat II (94) -não uma conversão perfeita, mas mesmo assim uma boa versão do Mortal Kombat II. O jogo é bom, mas esta versão do 32X não entrega nada de novo.

Motocross Championship (94) -se BC Racer era um Mario Kart ruim, Motocross Championship é apenas um jogo de corrida ruim. Puro lixo.

NBA Jam Tournament Edition (95) -NBA Jam é um dos melhores jogos de esporte que existe, mas algo de errado aconteceu aqui pois prefiro jogar a versão do Mega-Drive. Talvez seja as cabeças gigantes.

Especial 32X -O hardware

2009-11-14T10:34:00.000-08:00

Como vimos na semana passada, o 32X surgiu da idéia de lançar uma plataforma 32-bit entre o vácuo da quarta e quinta geração de consoles, o que para SEGA era o Mega-Drive e o Saturn, mas devido ao próximo lançamento do próprio Saturn ficou decidido que a SEGA se dedicaria a criar um acessório (add-on) para o já quase aposentado Mega-Drive. O 32X então cumpriria três funções ao mesmo tempo:

1- Faria a desejada ligação entre o Mega-Drive e o Saturn

2- Prolongaria a vida útil do Mega-Drive em mais um ou dois anos

3- Enfim igualaria ou superaria o Mega-Drive ao hardware do SNES da Nintendo

A SEGA deveria fazer ao mesmo tempo um acessório barato e potênte o suficiente para satisfazer os proprietários do Mega-Drive, e quem sabe ainda estimular um pouco as vendas do Mega-Drive no processo. A tarefa era complicadíssima não só pelo tempo apertado para o desenvolvimento do projeto como pelo desafio técnico de construir um video-game sobre outro video-game.

A idéia de utilizar add-ons para aprimorar os gráficos do console não era nova. Uma forma prática de fazer esses “truques” era implementar no cartucho chips gráficos extras, já que uma das vantagem das suas vantagens sobre as outras mídias digitais, como o CD, era a capacidade de produzir cartuchos especiais com funções específicas. A Nintendo fez sucesso com o chip Super FX que dava suporte a jogos poligonais como o Star Fox e a Sega também fez experiências com o mal aproveitado chip SVP (Super Virtual Play). Outra possibilidade era produzir um acessório que trabalhasse em conjunto com o console para melhorar seu desempenho, como fazia o SegaCD e como deveria fazer o 32X.

O 32X era montado no topo do Mega-Drive modelo 1 ou 2, ocupando a entrada de cartucho e aproveitando a sua entrada e a do chip SVP -por isso modelos sem compatibilidade com o SVP não aceitam o 32X. Ele tem sua própria fonte de 9V e um cabo A/V ligado a traseira do Mega-Drive. Tudo isto para formar um sistema gêmeo com a base. Dentro do cogumelo, o 32X tem dois processadores Hitachi SH-2 RISC, uma placa 32X VDP para gráficos poligonais, e um canal extra de áudio PCM. Também havia a intenção de integrar o 32X com um modem (ou MegaNet ?), mas isto nunca se tornou realidade.

Na prática, o 32X teria dois canal de sons, atuando como um canal extra para o Mega-Drive, 32.768 cores simultâneas, suporte para gráficos 3D com 25.000 poligonos por segundo, e a capacidade de rotacionar e escalar sprites como o SNES fazia com o Mode7. Os cartuchos do 32X eram quase idênticos aos usados no Mega-Drive, apenas com um design um pouco diferente. Curiosamente o 32X também poderia ser usado nos jogos originais do Mega-Drive para aumentar sensivelmente a nitidez e cores dos jogos.

Abaixo está a tabela completa do hardware do 32X :

Project Mars (aka Super 32X, Genesis 32X, Mega 32X)

Componentes	Descrição
Processadores	* 32X boot rom (Genesis/32X detection, SH2 policing) * Twin 23 MHz Hitachi SH2 32-bit RISC CPUs * 32X VDP (overlay Genesis video, polygonal graphics) * Additional PCM (mixes with Genesis audio)
Memória	* 512K on-board (in addition to stock Genesis memory)
Conexões	* A/V overlay cable (Genesis 2 mini-DIN pinout) * Twin RF shields (for use with older Genesis 1 consoles) * Unit spacers (for use with Genesis 2 or CD-X consoles)

Este era o 32X. Ele cumpriu seus objetivos?

Em primeiro lugar o 32X pouco agradou os donos do Mega-Drive. Ele não era um add-on nem barato nem potênte o bastante para ser um “arcade em casa”. As expectativas para o 32X eram altas e os jogos lançados não impressionaram, ou usavam mal capacidade 3D do 32X ou eram jogos 2D um pouco mais bonitos que os do Mega-Drive. A Nintendo oferecia jogos melhores no próprio SNES.

Assim não é de impressionar que o 32X morreu junto com o Mega-Drive e nunca se tornou o “irmão mais novo” do Saturn como a SEGA esperava.

O 32X cometeu o erro clássico de confiar demais no hardware e não dar importância para os games. Durante sua curta existência o 32X não teve suporte de nenhuma grande companhia e a quase todos os jogos lançados exploravam mal os recursos do seu hardware, já que não era fácil fazer a máquina Mega+32X funcionar em seu pleno potencial. Vídeos demonstrativos e alguns jogos betas mostram que o 32X poderia ter enfim igualado o Mega-Drive ao SNES, mas ninguém estava disposto a gastar tempo e dinheiro nele, nem mesmo a SEGA.

Semana que vem vou falar sobre os jogos do 32X.

O bom de um console falido é poder falar de todos os jogos lançados com rapidez.

Agradecimentos:

Membros das comunidades Mega-Drive, Sega CD e Mega-Drive Hardware.

Artigo de Sam Pettus (aka "the Scribe") em http://www.eidolons-inn.net/

Mega Review: Road Rash

2009-11-13T06:01:00.000-08:00

Road Rash simboliza bem a filosofia de jogos mais “adultos” da SEGA; ao invés de um simples jogo de motocicletas, Road Rash é um jogo de corridas ilegais de motos em que os competidores podem bater uns aos outros e serem atropelados ou presos.

Para mim os jogos de corrida só começaram realmente a ficar interessantes com o advento dos jogos em 3D, principalmente com o nascimento da série Need for Speed. No entanto Road Rash é uma agradável exceção. Mesmo não tendo gráficos realmente 3D, o jogo é inovador em transmitir uma grande sensação de velocidade e movimento em um console de 16 bit, isto devido ao fato das pistas terem grande senso de profundidade e a câmera não ser sempre centrada no corredor, logo você sente cada curva, cada subidas e cada ultrapassagem com muito mais realismo.

Não que Road Rash deva ser levado muito a sério. Mais do que as corridas, os combates e batidas eram e continuam sendo o principal atrativo jogo. Como em toda corrida você larga da última posição, cada ultrapassagem é uma luta de socos e chutes em meio ao tráfego de veículos e outros obstáculos. Quando você cai da sua moto, dependendo da sua velocidade você simplesmente voa longe como um boneco de pano e depois ainda é obrigado a correr atrás da sua moto. Isto sim é um jogo de corrida! Os espelhos retrovisores na parte baixa da tela servem perfeitamente para ver os oponentes se aproximando e ocasionalmente se chocando contra algum carro -nada de AI perfeita correndo em linha por aqui. Sem falar da satisfação de derrubar você mesmo aquele corredor teimoso que fica grudado em você. Os policiais que circulam na pista também podem acabar com sua corrida e apreender sua moto.

O jogo é bastante simples. Você corre em seis locais diferentes da Califórnia (o ambiente de cada uma delas é bem diferenciado) para passar de level. Conforme você vai avançando de categoria, o jogo passa de fácil para bastante desafiador, sendo necessário gastar bem seu dinheiro na compra de motos para conseguir acompanhar o ritmo dos adversários. Cada moto do jogo tem características, como aceleração e maneabilidade, bastante distintas e geralmente as mais rápidas são mais difíceis de controlar. E quem já jogou Road Rash sabe que Diablo 1000 é o melhor nome possível para uma moto.

O destaque no departamento de som é a música e efeitos sonoros, que se fundem perfeitamente numa trilha sonora que mesmo não tendo o ruído dos motores combina perfeitamente com a ação na tela. Com controles e gráficos excelentes, o único ponto fraco de Road Rash é o modo 2 players, que deixa o jogo muito lento e o estilo de pistas abertas acaba mais separando os jogadores que causando um duelo. Mesmo assim, posso dizer que melhor que Road Rash I só mesmo a sua continuação.

Nota:8,0

Especial 32X -A História

2009-11-06T11:45:00.000-08:00

Alguns admiram a sua ambição e o que poderia ter sido, outros simplesmente odeiam e dizem que foi uma idéia que nasceu errada e foi ficando cada vez pior. De todos os acessórios, consoles e projetos desenvolvidos, o 32X ficou conhecido como o primeiro grande fracasso da SEGA no mercado dos video-games, já que além de afundar nas vendas, prejudicou o lançamento do SEGA Saturn.

Vou nas próximas semanas escrever uma série de artigos analisando o acessório-cogumelo da SEGA. Hoje vou começar recordando um pouco do passado e falar das origens e eventual queda do 32X.

A História

O 32X, como o próprio nome indica, foi um acessórios, ou add-on, cuja função era tranformar o Mega-Drive, já com cinco anos nas costas e no fim da carreira, em um verdadeiro console de 32 bit. O que impulsionou esta “turbinada” no Mega-Drive?

Quando foi lançado em 1989 o Mega-Drive era um console como nunca visto no mercado. Conseguia recriar sprites enormes, o som era cristalino, e trazia para os jogadores versões bastante fiéis dos arcades da SEGA. Não havia comparação entre ele e os consoles da geração anterior 8 bit. No decorrer dos anos a SEGA continuou extraindo cada vez mais do hardware do Mega-Drive para mantê-lo competitivo frente ao superior Super-Nes. Mas em 93 e 94 as fraquezas do console da SEGA começaram a ficar cada vez mais evidentes. A placa de som não conseguia recriar vozes e efeitos sonoros, as palheta de cores era limitada, e o Mega-Drive não conseguia lidar com polígonos ou recriar o famoso mode7 do Super-Nes.

Grandes jogos podeiam ainda ser feitos, mas o Mega-Drive estava com seus dias contados.

Em Janeiro de 1994 Hayao Nakayama, diretor-executivo da Sega, começou a criar o sucessor do Mega-Drive e já para o Natal daquele ano queria um console baseado em cartucho de 32bit. Eis que surgiu a saga dos planetas na SEGA com o nascimento do então chamado projeto Jupiter. O Jupiter acabou sendo mudado para um console com tecnologia de CD e acabaria sendo lançado como Sega Saturn no fim de 1994.

No entanto a idéia de um console de cartucho não foi completamente abandonada, e Hideki Sato, da SEGA do Japão, mais Joe Miller, da SEGA da America, insistiram na idéia de um Mega-Drive de 32bit. Este projeto foi descartado para um mais simples acessório de 32bit para o veterano Mega-Drive. Assim surgiu o projeto Mars, lançado também no final de 1994 como 32X.

A teoria era que os jogadores não estariam dispostos a comprar um novo console antes do Sega Saturn, logo o 32X poderia ao mesmo tempo dar sobrevida ao já bem sucedido Mega-Drive enquanto daria suporte até o Saturn ganhar força no mercado. No entanto, e todos conhecem a história, a idéia não poderia ter saído mais errada. Primeiro que ninguém ficou muito impressionado com os gráficos do 32X, e em segundo ele era um acessório muito caro (170 dólares no lançamento) e ninguém estava disposto a fazer este investimento com o lançamento já próximo do Saturn, N64 e PlayStation; e esta manobra confundiu e irritou os jogadores da SEGA, já que havia ao mesmo tempo três consoles dela no mercado, o 32X, o 32X mais SegaCd, e o Sega Saturn.

O 32X foi lançado em Novembro de 1994 e já em 1995 ele afundou nas vendas. Apeasar dos lançamentos promissores como Star Wars Arcade, Doom e Virtua Race Deluxe, ninguém mais queria fazer jogos para o 32X e menos ainda queriam comprá-lo.

No final a SEGA cometeu com o 32X todos os erros possíveis. Era um acessório muito caro lançado no pior momento possível. Ele entrou no círculo vicioso de poucos jogos-poucos jogadores, além de poucas empresas de talento se dedicarem a fazer bons jogos nele. Além de tudo, era muito estranho ver o 32X encaixado no Mega-Drive – o 32X tinha um design terrível.

A seguir: O Hardware -como o cogumelo funcionava?

Mega Review: Alien 3

2009-10-30T16:35:00.000-07:00

No fim de outubro e é quase uma obrigação falar sobre jogos de horror. Enquanto existe algumas escolhas óbvias como Splatterhouse e Chakan, existe um jogo que sempre achei que tem uma atmosfera sombria e tensa que combina perfeitamente com jogadas noturnas quando não existe nenhum outro barulho na casa. Este jogo é o Alien 3. Um jogo não muito bom baseado no filme igualmente irregular. Alien 3 ao menos consegue trazer para o Mega-Drive a atmosfera e visual perturbador do filme, que para quem não sabe se passa num planeta prisão, e as cores e sons do jogo são bastante convincentes em retratar este local. O perigo constante de ser atacado por todos os lados pelos aliens junto com um relógio bastante apertado para cada fase deixam o jogador bastante tenso durante todo o percurso e a gratificação de passar de cada fase é palpável.

No então o que poderia ser uma experiência diferente no Mega-Drive, se mostra um jogo mediano e pouco inspirado. O sistema de combate e controles são falhos já que você acaba sempre levando dano no antes de matar qualquer alien; além de Alien 3 sofrer da síndrome Moonwalker de repetição -ter que salvar prisioneiros fase após fase é muito chato. E vamos lembrar que no filme estes prisioneiros são culpados de penas leves como estupro e assassinato, então como não filme quem liga para eles?

Mas não posso negar, Alien 3 não é um desastre total e vale a pena ao menos ser conhecido para os fãs de jogo de horror.

Nota: 6,5

Mega Review: 688 Attack Sub

2009-10-22T17:58:00.000-07:00

Eu estava lendo Red Storm Rising de Tom Clany, um livro que fala sobre uma guerra fictícia entre a União Soviética e os Estados Unidos, e me deu uma grande vontade de jogar algum jogo de submarino. Não um jogo de ação, mas algum jogo tático que fosse um simulador bastante realista dos submarinos nucleares. Então lembrei que no meu Mega-Drive existe um jogo que parecia ser exatamente o que estava procurando, o 688 Attack Sub. Para que não sabe, 688 é a classe de submarino de ataque Los Angeles da Marinha Norte-Americana, submarinos rápidos projetados para caçar outros submarino -conveniente e bastante promissor.

No entanto, 688 não correspondeu as minhas espectativas. A jogabilidade é bastante técnica e realista, dando ao jogador uma gama bastante diversa de ações dentro do submarino (com opções de navegação, sonar, relatório de danos, comunicações e ataque com torpedos e mísseis) e liberdade para ele completar as missões. Mas o jogo não oferece muitas opções de configuração e mesmo com 16 missões, faz falta um editor de fases (sempre esperado em jogos de combate) para explorar mais o jogo. As missões são mais ou menos divididas entre operações americanas e soviéticas. Foi uma boa idéia dar ao jogador a opção de dois submarinos diferentes, apesar de não entender a necessidade dos controles em russo. Acho que foram longe demais aqui com o realismo. Todo o desenrolar das missões acontece em tempo real, o que não é necessariamente ruim mas quando estou jogando certo tipo de jogo tático, gosto de ter tempo para traçar minhas ações e estratégias, e não ter que fica correndo com o joystick para controlar todos os sistemas. E falando nisso, apesar de ser um jogo original para DOS, foi tentado com um certo sucesso transportar a jogabilidade do computador no joystick do Mega-Drive; difícil ver esse tipo de coisa na maioria dos ports. Quantos a apresentação, gráficos e sons são totalmente minimalistas. Não é porque o jogo é um simulador que ele precisa ter um visual tão simples.

Em resumo, 688 Attac Sub é um jogo singular e ambicioso no Mega-Drive, mas o resultado final não é nem interessante ou agradável. Em outras palavras, é um jogo chato e difícil.

Nota: 3,0

O que eles tinham na cabeça? The X-Files Game

2009-10-16T12:29:00.000-07:00

Séries com pouco foque em ação dificilmente acabam virando games, mas enquanto a série Arquivo-X esteve no ar houve algumas tentativas de tornar as investigações de Mulder e Scully um pouco mais interativa. O fruto mais conhecido destas tentativas foi The X-Files Game. Um point-and-click lançado para PC, mais tarde portado para o PlayStation, que chamou bastante atenção por usar filmagens dos atores reais da série (David Duchovny, Gillan Anderson, entre outros). O Full Motion Video pode ser datado, mas numa série fundamentada em atmosfera, paranóia e diálogos, a tecnologia é mais do que adequada. O resultado final foi um jogo decente mas limitado. As maiores críticas ficaram caíram sobre a curta aparição dos atores principais na cerca de seis horas de filmagem.

Entretanto The X-Files Game continha um fato muito mais memorável. O jogo vinha em nada menos do que sete CD's! Afinal estou comprando aqui o jogo ou a box da primeira temporada?

O jogo era vítima da sua realidade. Em tempos passadados a ineficiência em compactar imagens e áudio eram um pesadelo para jogos foto-realistas. Além de uma jogada de marketing (Resident Evil 2), colocar o jogo em mais de um disco era uma necessidade. Não era raro nos jogos de Full Motion Video empregarem múltiplos discos. Afinal, o custo final de produzir um jogo com dois discos não era muito maior que apenas um. Mas obrigar o jogador a brincar de abrir fechar seu driver de CD é ir longe demais. Alguma coisa deve ter saído fora do controle.

Mais tarde os jogos realmente começaram a ficar realmente maiores que os 700Mb dos CD's. Me lembro do susto do Diablo 2 vir em três discos. Knights of the Old Republic e Half-Life 2 também vinham nas suas caixas especiais para guardar múltiplos CD's. Hoje, em dias de DVD e Blue-ray, este parece ser um problema do passado. A questão é ter HD para manter instalado toda esta coleção.

Mega Review: Elemental Master

2009-10-13T18:36:00.000-07:00

Os assim chamados shoot'm up ganharam o merecido apelido de “jogos de navinha” por se tratarem de jogos em que uma aeronave controlada pelo jogador devia enfrentar levas e mais levas de inimigos num cenário sempre em movimento. Foi um gênero que teve muita força durante a geração 16 bit e alguns dizem ter sido esta a sua idade de ouro. Elemental Master é um shoot'm up com uma abordagem diferente -ao invés de controlar uma nave, numa visão vertical aérea você controla um personagem que atira magias contra inimigos. Pode parecer uma exploração forçada do gênero, mas Elemental Master demonstra que ser um jogo sólido e criativo -uma boa sugestão para que esta cansado dos jogos de nave.

Elemental Master foi lançamento de 1990 pela TecnoSoft, criadora do também conhecido Thunder Force III. Numa abertura bem desenhada e colorida, difícil de se encontrar nos jogos da época, descobrimos que Laden, o herói do jogo, deve derrotar o maléfico Rei Gyra, na verdade seu irmão Roki, possuído por uma personalidade maléfica. Laden então deverá passar por 7 níveis, sendo que os quatro primeiros (representados pelos elementos da terra, ar, fogo e água) podem ser jogados na ordem que quiser. Os sete mundos são bem distintos entre si, representando tanto mundos abertos, com desfiladeiros e rios, como corredores e masmorras. Só lamento as fases serem um tanto curtas.

O Elemental Master em si é um jogo curto. A dificuldade é satisfatória, nem muito alta nem muito baixa, no entanto, depois de se acostumar com o jogo, ele acaba antes que você perceba.

Visualmente Elemental Master é muito bem feito para a época de lançamento. O nível de detalhe que foi dado nas animações sempre me impressiona- o fogo sai do chão, o vento te empurra para frente e para trás, os inimigos jogam pedras em você. São pequenas coisas assim que tranformam um bom jogo num clássico. Os controles reagem bem e a possibilidade de atirar para trás ou para frente com os botões A-B tornam o jogo bastante rápido e dinâmico. A música é um show a parte, composta por Toshiharu Yamanish, conhecido por seus trabalhos em Thunder Force 3 e 4, vale a pena passar um tempo no soundtest só para escutá-las com calma.

Como acessar o soundtest? Este é um dos pequenos problemas encontrados nesta fita. Por que o menu de opções é escondido? É necessário apertar A+START na tela inicial. E também seria bem vindo uma opção de dois jogadores simultâneos. Assim Elemental Master é um grande jogo, mas faltam alguns refinamentos e melhorias gráficas que ficariam ótimas numa continuação.

Nota: 9,0

Parabéns, você alcançou o High Score

2009-10-09T12:10:00.000-07:00

Fichas, barulho e o pressionar frenético dos botões, todas marcas de um passado não muito distante em que os arcade eram parte fundamental no mundo de qualquer gamer. E quando falamos de arcade, é impossível deixar de lado a motivação para tanta dedicação e dinheiro gasto -os High Score nos jogos. Sozinho ou numa competição, todos queriam marcar suas três iniciais no hall da fama.

Por muito tempo marcar o High Score foi um símbolo da cultura dos video-games. Adoro um episódio de Seinfeld intitulado “The Frogger” em que George Costanza tenta salvar seu score numa máquina de Frogger. Tudo bem que na realidade o arcade do Frogger não marcava os nomes dos jogadores, mas mesmo assim é um ótimo episódio.

A marcação de pontos em jogos eletrônico é bastante antiga, e como disse, nem sempre se marcava o nome do jogador junto com os pontos. O primeiro jogo a ter essa opção foi o arcade Star Fire em 1979. Depois dele, outras máquinas começaram a adotar este sistema. Nos consoles domésticos, como o Atari 2600, a maioria dos jogos seguiam o mesmo padrão de “jogo sem fim”, em que o único objetivo era obter o maior número de pontos com um limitado número de vidas, e só na terceira geração de consoles colocar suas iniciais virou padrão nos games.

Com o passar do tempo os jogos foram se tornando mais complexos, com a adição de enredo e fim, e a marcação do score foi posta em segundo plano. Os pontos eram relevante apenas para recompensar o jogador com vidas ou continue extras. Os High Score eram vistos apenas como uma proeza curiosa mostrada nas revista de video-game da época, ou como uma forma de medir a habilidade dos jogadores em competições, como na Nintendo World Championchip de 1990 ou com o surgimento dos Deathmatch nos jogos de tiro.

Um outro avanço no uso da pontuação foi a implementação do sistemas de notas e medalhas dentro do jogo, que recompensava o jogador dedicado com conteúdo exclusivo, fases extra ou novas opções de jogo. Uma fórmula que se tornou célebre com o Super Mario 64.

Depois de tantas mudanças, como definir um bom jogador? Existem as pessoas que ainda procuram fazer o maior número de pontos possíveis, principalmente em jogos de luta, disputas online e com o surgimento dos “virtual console”. Outros demonstram sua habilidade em completar o jogo nos níveis de dificuldade mais alto, ou explorando cada detalhe, área e segredo dentro do jogo. Também acho fascinante os jogadores que completam o jogo no menor espaço de tempo possível, os conhecidos “speedrun”.

Meu grande objetivo é completar Street of Rage 2 com o score máximo. Chego até o penúltimo estágio no hard -mas um dia consigo!

O que aprendemos nos jogos II

2009-10-07T10:19:00.000-07:00

Mais informações sobre a ferramenta que joga sozinho o New Super Mario Bros. Wii saíram essa semana. De acordo com o continue.com.br, o recurso, oficialmente intitulado Super Guide, é um pouco mais refinado que um simples botão-trapaça: “[..]Há algumas limitações. Pra começar, você precisa morrer oito vezes na mesma fase para poder usar o Super Guide. Depois de cumprida esta importante condição [...] aparece um bloco verde diferente no início daquela fase. Acertando esse bloco, Mario sai de cena e dá espaço para Luigi, que finalmente vai mostrar para o irmão como ser um encanador herói competente.” Então Luigi mostra como se passa a fase, mas só isso, e fica marcado no histórico do jogo que aquela fase foi completada usando o Super-Guide.

Particularmente ainda acho o recurso bastante inútil e deve acabar aparecendo apenas nos jogos de plataformas -se é que vai vingar. Afinal, num tempo de Youtube e Gamefaqs, ainda tem alguém que fica desesperado em saber como pasar da fase? A boa notícia é que talvez os produtores se sintam mais livres para criar fases mais desafiadoras nos jogos.

Onde está meu Sabre de Luz?

2009-10-02T17:41:00.000-07:00

Todo oldgamer já se pensou em qual jogo poderia ter saído no seu console mas que nunca foi produzido. Não me levem a mal, sempre foi muito feliz com meu Mega-Drive já que gostava de jogos de ação e beat'em up, mas sempre sonhei em ter um jogo dos Cavaleiros do Zodíaco no meu Mega. Um jogo de ação, um jogo de luta, qualquer coisa em que pudesse escolher entre os cinco cavaleiros de Atena e sair dando porrada.

Ao menos Cavaleiro dos Zodíaco foi produzido, um joguinho bem sem graça para o NES, mas foi produzido. Dragon Ball e Dragon Ball Z tiveram boas encarnações em 16-bit, então ao menos os fãs de anime de ação podem jogas estes games.

O conflito Nintendo x SEGA também gerou inveja dos dois lados. Quem tinha um Super Nintendo sentia falta dos controles rápidos e jogos de esporte da Sega, para não falar do legendário caso Mortal Kombat 1. Em compensação, quem tinha o Mega-Drive sentia falta da variedade de RPGs do SNES e da potência gráfica que alguns jogos demonstravam, principalmente com o uso do mode7. Um amigo meu já comentou que fez falta no Mega-Drive um jogo de plataforma com um mundo extenso como Super Mario World - isto é verdade.

O espantoso é o caso Star Wars no Mega-Drive. Como grande fã dos filmes, goste de experimentar todos os jogos baseados no universo de George Lucas. Um dia notei uma coisa interessante: nunca houve nenhum jogo de Star Wars para o Mega-Drive. Durante a 4° geração existiu a série Super Star Wars para o SNES, mas nunca foi feito nenhum port ou jogo original para o console da Sega.

Só que houve outros jogos do Star Wars para os consoles da SEGA, Master-System, Game Gear, 32X e SegaCD e Dreamcast, todos tiveram um ou mais jogos do Star Wars. Só ficou de fora o Mega-Drive e o SEGA Saturn.

Aí vamos seguindo a história: saiu Star Wars para o Atari 2600 e 5200, Colecovision, Intellivision, Amiga, NES, Super-Nintendo, Gameboy, PC, N64 e Plasystation, PS2, XBOX, GameCube e os da geração atual. Nada de Mega-Drive.

No final da história, até hoje as únicas plataformas que não tiveram nenhum lançamento oficial de Star Wars foram o Mega-Drive, SEGA Saturn, Virtual Boy, TurboGrafx-16, Neo-Geo, CD-i e Jaguar. O mais incrível é que saiu jogo até para o 32X!

Inventaram até Duke Nuken 3D no Mega-Drive, mas nada de Luke e Vader.

Mega Review: Aleste

2009-10-02T12:47:00.000-07:00

Aleste, Musha na versão americana, é um dos melhores shoot'em up lançados no Mega-Drive. Sendo um console que reúne títulos como Thunder Force e Eliminate Down, ter tal privilégio não é uma tarefa fácil. Por isto, dentre tantos jogos clássicos, escolhi Aleste para ser o primeiro jogo da série Mega Reviews.

Aleste foi desenvolvido pela Compile e lançado em 1990 tanto no Japão como no ocidente. Ele é um descendente de uma série de outros menos conhecidos Aleste que remontam ao MSX e Master System. Esta encarnação em 16-bit não só manteve o nível de qualidade dos jogos anteriores como mudou seu design, de naves futuristas para mechas voadores em um ambiente tecno-oriental. Esta alteração sempre me agradou muito, já que adoro jogos com mechas e robôs gigantes. Em Aleste você é o único piloto de mecha sobrevivente de um ataque terrível que matou seus outros companheiros pilotos. Agora só você pode defender a Terra contra das forças invasoras.

I’M GOIG TO GO INSIDE!
Um dos grande triunfos de Aleste é a sua eficiência em produzir um ambientem de batalhas aéreas rico em detalhes com gráficos relativamente simples (estamos falando de um jogo lançado em 90), e por trás dos gráficos existe um jogo de ação rápido e muito divertido. Infelizmente o jogo tende a lagar em algumas partes chaves com muita concentração de inimigos, mas tirando este pequeno detalhe, Aleste entrega uma série de sete fases variadas e muito bem desenhadas.

Para entrar no conflito, você conta com seu tiro principal -uma espécie de que shuriken, e também três armas complementares com 4 níveis de upgrade: laser, bombas ou escudo. Cada uma dessas armas são bem distintas: o laser é bom ofensivamente mas te deixa vulnerável, os escudos protegem sua nave mas diminuem em muito seu poder de fogo, e as bombas podem causar bastante dano mas são é difícil intensificar o fogo em um alvo. Além disso, você é acompanhado por duas naves auxiliares que podem ser arranjadas ao seu redor como você desejar, mas elas não são muito resistentes e se você deixar elas expostas ao fogo elas vão cair como moscas. As naves auxiliares podem ser repostas por pequenos itens que você recolhe no jogo e que também aumentam o poder do seu tiro básico. Talvez Aleste poderia ter uma maior variedade de armas, mas nem sempre mais é melhor e as três armas complementares já criam uma boa quantidade de estratégias possíveis.

Quando você leva algum dano sua nave perde sua arma secundária e se for atingida novamente você perde uma vida e todos os upgrade das armas. Um problema em Aleste bastante comum nos shoot'em ups é que quando você esta no meio-fim do jogo, é quase impossível rearmar sua nave após perder uma vida. É praticamente fim de jogo. No entanto Aleste não é um jogo difícil, apesar que o último nível de dificuldade pode ser um tanto desafiador. A dica é jogar no normal para ver o final verdadeiro do jogo.

Como em todo bom shoot'em up, os inimigos aparecem em grande quantidade e variedade. Os chefes e sub-chefes variam de naves de tamanho mediana para grandes robôs que ocupam metade da tela. Pequenos detalhes fazem a diferença: alguns chefes se integram ao fundo, outros são derrotados e retornam mais fortes. Alguns são a própria fase, como a grande barca na 6�‹ fase.

Para finalizar, os controles são macios e e não deixam o jogador na mão. O som dos tiros, explosões e música criam uma trilha sonora excepcional, não o melhor que o Mega-Drive podia produzir mas ainda assim fantástica.

LEGADO
Depois de Aleste/Musha, a Compile ainda produziu Super Aleste/ Space Megaforce para o SNES e Robo Aleste para o SegaCD -este último um lançamento original que fazia valer a pena ter um SegaCD.

Este é o Aleste, um inesquecível título na história do Mega-Drive.

Nota: 9,0

O que aprendemos nos jogos

2009-09-26T13:46:00.000-07:00

Alguns meses atrás Shigeru Miyamoto, criador do Super Mario Bros. e The Legend of Zelda, fez uma declaração dizendo que o novo New Super Mario Bros. Wii viria com um novo sistemas “demo play”. Este sistema permite aos jogadores ligarem uma inteligência artificial para pular quando quiserem certas partes do jogo. Ele também garantiu que novos lançamentos da Nintendo poderiam vir também com o “demos play”. Traduzindo: pretendendo ajudar os jogadores casuais, a Nintendo inventou oficialmente o botão “modo trapaça” nos video-games.
Assim os fãs antigos (e nem tão antigos) da Nintendo se sentiram mais uma vez abandonados, já que a empresa parece cada vez menos interessada em fazer jogos mais sérios, e os oldgamers fizeram questão de salientar que os jogos atuais não são mais desafiadores como antigamente.
Não vou entram na Questão Wii, mas a afirmação dos oldgamers, apesar de ser generalizada, tem um fundo de verdade. Os jogos atuais se não estão mais fáceis, ao menos podemos afirmar com clareza que estão mais fluídos, ou seja, existe uma preocupação fazer que o jogador sempre esteja avançando no jogo. Uma grande mudança dos jogos de plataforma antigos, em que o jogador tinha apenas alguns save points por fase.
Existem estudos que comprovam que o video-game estimula o raciocínio, a lógica e a coordenação motora-visual. Uma outra característica menos conhecida é que psicologicamente as criança se tornam mais pacientes e auto-disciplinadas com o video-game. Isso porque muitas vezes temos que repetir um trecho do jogo várias e várias vezes, até superarmos um determinado desafio. Com isso a criança aprende que nem tudo na vida dá certo da primeira vez e que é necessário perseverança e calma para superar esses desafios. Agora as crianças que estão crescendo com os jogos atuais não estando tendo o mesmo tipo de aprendizado. Tudo deve levar sempre a uma resposta rápida e positiva. Quando adultas vai ser difícil solucionarem seus problemas sem um botão de “demo play”..
Entendo e aceito muito bem mudanças e novidades nos jogos, mas existem limites. Quando o desafio e jogabilidade ficam em segundo plano, o video-game deixa de ser uma experiência interativa para ser apenas um produto lúdico eletrônico.
As vezes da raiva morrer e ter que enfretar o chefe desde o início, mas é um trabalho que tem que ser feito.

Sonic Adventure- O fim do começo ou começo do fim?

2009-09-26T13:00:00.001-07:00

Dizer que a mudança dos jogos 2D para 3D mudou a indústria dos video-games é pouca coisa. Foi um verdadeiro divisor de águas entre o o que era passado e o que era atual. Todos os produtores começaram a passar suas franquias para o 3D. Nós, como jogadores, nos maravilhamos e choramos com os sucessos e fracassos de cada lançamento. Novos impérios surgiram e outros caíram. Principalmente para os fãs do Sonic the Hedgehog e da SEGA.

Apesar de algumas experiências mais ou menos bem sucedidas (Sonic 3D Blast, fases bônus no Sonic 2 e 3) a SEGA acabou ficando bem atrás na questão de trazer seu mascote-chefe para as três dimensões. Mal planejamento e a dificuldade do Saturn em trabalhar com gráficos 3D levou ao cancelamento do Sonic X-treme -o mais perto que a SEGA chegou de lançar um verdadeiro jogo 3D do Sonic para o Saturn. Foi só com o lançamento do Dreamcast que a SEGA enfim conseguiu finalmente lançar um autentico jogo 3D do Sonic.

Assim surgiu a série Sonic Adventure. Dois jogos, um lançado no começo e o outro já no fim do Dreamcast, provaram que a SEGA sabia fazer um bom jogo do Sonic. No entento muitos fãs do Sonic tem uma verdadeira fobia de ver Sonic em 3D e acabam evitando conhecer a série Adventure. Eu mesmo evitei esse jogo por muito tempo. Um dia, enquanto procurava algo novo para jogar, resolvi dar uma chance para o Sonic Adventure. E não é que o jogo é bom mesmo! Depois peguei o SA2 e cheguei a mesma conclusão. São dois ótimos jogos. E mais importante, sem os tradicionais problemas de câmera e controle.

Mas surge a pergunta: Sonic Adventure é o nunca lançado Sonic 4?

Já fechei os dois jogos várias vezes e explorei cada detalhe do seu conteúdo (exceto o Caos Garden, nunca entendi aquilo) e notei uma coisa: Sonic Adventure combina o pior e o melhor do Sonic.

Para começar, a história não é uma continuação direta da série Sonic 2-3-K. Não é necessário conhecer os jogos anteriores, mas SA faz diversas pequenas referências aos jogos anteriores -principalmente no SA1. Então de certa maneira Sonic Adventure é de certa forma uma continuação dos jogos do Mega-Drive.

Em seguida temos o cenário. As fases, principalmente no SA 1, ainda tem um toque de mundo fantásticos, com fases nas montanhas e no gelo para serem exploradas. No Adventure 2 as fases tendem a imitar mais a realidade do nosso mundo, com ruas e centros industriais. E aí que surge o primeiro problema. Nos jogos antigos o mundo de Sonic era ilhas fantasiosas, com animais, robôs e longos campos verdes. Na série Adventure, Sonic está na cidade e interage com humanos. Não é a mesma coisa.

Quanto as vozes, não sou completamente contra Sonic falar. Claro que prefiro ele mudo, da um tom de durão ao protagonista, mas se é para fazer ele falar, ao menos a dublagem desses dois jogos foram bem escolhidas e você não vai sentir vontade de abaixar o volume do jogo nas cutscene. Já que entramos no assunto, as músicas são excelentes. Procurem a trilha sonora em MP3, vale a pena ter.

Como foi dito, os controles são excelêntes. Sempre é dificil descrever como funciona os controles, digamos que os personagens tem peso e elegância na tela. A introdução do Homing Atack solucionou o problema de como pular num inimigo em 3D. O desenho dos personagens são fiéis e Sonic estão próximo do Sonic 3.

Outro problema que se tornaria crônico em futuros títulos é Sonic perde muito foco. Além dele, é possível jogar com vários outros personagens, alguns bons (Amy, Tails, Knucles, Shadow), outros desnecessários (Big, Rouge, Gamma). No SA 2 Sonic fica expremido em apenas 1/6 do jogo. Inaceitável. Outro que sai do foco é Robornick, que deixa de ser o chefe final nos dois jogos.

Também é de se sentir falta os bons e velhos 2-3 estágios por fase. No SA1 as fases tem um desenho bastante agradável e criativo, mas são curtas. No SA2 elas são mais longas e com vários caminhos, mas com um visual realista demais.

Esta é minha impressão do Sonic Adventure. Um game muito bom e com ótimo valor de replay (sempre que tenho tempo livre jogo uma ou duas fases). Ao menos durante a curta vida do Dreamcast a SEGA ainda sabia fazer um autêntico jogo do Sonic -com algum pequenos problemas mas ainda um jogo excelente. Hoje em dia a SEGA parece ter esquecido a fórmula do Sonic Adventure. Sonic Adventure 3 nunca foi lançado e o que tivemos foi Sonic Heroes, o primeiro jogo realmente ruim do Sonic. Mas este fica para outro dia.

Press Start to Play

2009-09-26T11:56:00.000-07:00

Bem vindos caros leitores,

Esta é a Star Ligh Zone. um lugar criado com apenas uma coisa em mente:

Video-Games

Afinal, existe no mundo coisa mais fascinante que video-games? Sua história, sua evolução, seu impacto no mundo; existe uma infinidade de assuntos a serem explorados, discutidos e analisados.

A idéia deste blog surgiu exatamente da necessidade de encontrar um lugar para expor minhas idéias, opiniões, divagações e análises sobre os jogos e plataformas que conheço e vou conhecendo pelo caminho. Jogo video-game desde que ganhei meu Mega-Drive em 1991 (Star Light Zone é uma das minhas fases favoritas do Sonic the Hedgehog) e cresci junto deste console. Quando o Mega-Drive acabou seu ciclo, entrei no mundo dos jogos para PC e conheci muitos mais jogos. Hoje sou colecionador e entusiasta de todos os consoles dos anos 80 e 90, mais especificamente do período entre os 8 bit até o Playstation/N64/Saturn. Assim, vou acabar falando bastante sobre esses consoles, mas volta e meia posso tratar de lançamentos mais atuais, ou relativamente atuais.

Então chega de papo e vamos começar.